El grabado contemporáneo chileno se hace presente en el circuito asiático con la inauguración de PARALLEL: 2025 Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Esta bienal internacional de grabado, que se extiende hasta el 1 de marzo de 2026 en el Longhua Library Exhibition Hall de Shenzhen, cuenta con la participación destacada de cuatro figuras formadas en la Universidad de Chile: Isabel Cauas, Oscar González, Ximena Medina y Carlos Damacio Gómez, también docente del Departamento de Artes Visuales (DAV).
La exposición se enmarca en las actividades de una plataforma de alta exigencia académica y técnica que, bajo el concepto de Paralelismo, reúne 79 obras de artistas provenientes de 36 países. La curatoría de esta edición busca establecer un diálogo entre la tradición técnica del grabado y las problemáticas sociales contemporáneas, apelando a la idea spinoziana de que el pensamiento y la materia coexisten en paralelo.
El silencio como experiencia sensorial
Titulada en 1990 y con una trayectoria vinculada a China desde 2012, la artista visual Isabel Cauas presenta Allí se oye el silencio, una obra que amalgama la calcografía y la serigrafía, producto de su residencia en la Guanlan Printmaking Base en 2023. Su participación es fruto de una colaboración sostenida como curadora e integrante de la International Printmaking Organization Alliance (IPOA).
"La obra es una calcografía combinada con serigrafía a cuatro colores. Formalmente, está construida a partir de capas y superposiciones, donde la línea y los planos de color se equilibran con espacios de pausa. Me interesa que la imagen respire, que no esté completamente llena, permitiendo un recorrido visual sin apuro", describe Cauas.
Sobre la dimensión conceptual y técnica, la artista profundiza: "La obra nace de la experiencia de estar en un lugar distinto, lejos de lo cotidiano. No busca representar un paisaje específico, sino transmitir la sensación del silencio como algo presente, casi audible. El proceso comenzó con una matriz de cobre grabada mediante mordida con percloruro de hierro, trabajada luego con buril, ruleta y punta seca para enriquecer la calidad de la línea. Tras alcanzar el 'bon à tirer' junto a maestros impresores, completé la edición con intervenciones serigráficas, definiendo transparencias y registros. Es fundamental recalcar que, de un total de 79 seleccionados, tres seamos de distintas generaciones de egresados de Grabado de la Universidad de Chile".
Resistencia y visibilización del mundo campesino
El licenciado en Artes con mención en Grabado, Oscar González Galaz, participa con una obra que ya forma parte del acervo del Museo del Grabado en China, tras su paso por el certamen en 2023. Su propuesta, Pala y Piedra XV, es un ejercicio de memoria histórica y técnica.
"Mi obra aborda la figura del campesino chileno y su resistencia al paso del tiempo frente a una modernidad que avanza y lo condena al olvido. Es desde este punto que mi trabajo emerge como un espacio de visibilización para aquellos que han sido históricamente relegados", señala el artista.
Sobre la materialidad de la pieza, Oscar detalla: "Se trata de un grabado calcográfico realizado sobre cobre mediante las técnicas de aguafuerte, lavis y aguatinta, con un formato de 70 x 90 cm. Esta base calcográfica se complementa con serigrafía, buscando una riqueza tonal que sostenga el relato conceptual. Es un honor que mi obra sea considerada desde uno de los espacios más importantes de la gráfica internacional, compartiendo instancia con artistas tan relevantes como Carlos Gómez e Isabel Cauas, todos provenientes del Taller de Grabado de la Universidad de Chile".
Paisaje, memoria y territorio en relieve
Ximena Medina Sancho, egresada y titulada de la Facultad de Artes como Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura, presenta Nevados de Putre II, una xilografía de 65 x 100 cm que condensa una investigación visual sobre la herencia cultural y la geografía del extremo norte de Chile.
"Esta obra representa el vínculo permanente que tengo con el paisaje del extremo norte chileno, herencia cultural andina de mi padre. A través de este trabajo quise resaltar la majestuosidad imponente de estos volcanes, también llamados Nevados de Putre, ubicados en la precordillera de Los Andes Centrales", explica la artista.
Respecto a su metodología, Ximena detalla un proceso que transita desde la exploración de campo hasta la rigurosidad del taller: "Generalmente trabajo con mis propios registros fotográficos que realizo en cada exploración in situ a espacios de naturaleza. Estos registros me sirven de punto de partida para la articulación y selección de las imágenes, centrándome en entornos naturales y su relación con la identidad y territorio. Dibujo directamente sobre la madera, primero con grafito y luego con extracto de nogal diluido para contrastar áreas mediante aguadas. En esta obra, decidí dejar la parte superior en blanco, sin entintar, permitiendo que la silueta de los volcanes contrastara con la pureza del papel japonés. Mi práctica investiga la relación entre territorio e identidad, explorando entornos vulnerables frente a las fuerzas de la naturaleza y la intervención humana".
Lenguajes en el grabado y diálogo global
El artista visual y docente del DAV, Carlos Damacio Gómez, se integra a esta exhibición tras haber obtenido uno de los diez premios de la 8th Guanlan International Print Biennial en 2023. Su participación actual no es fortuita, sino el resultado de un posicionamiento estratégico en un certamen que evalúa anualmente más de 4,000 propuestas internacionales.
"Esta instancia es fruto del diálogo constante que mi trabajo gráfico ha construido con el circuito artístico en Asia. Estar hoy presente en el Guanlan Print Art Museum representa una posta generacional y profesional: es el resultado de persistir en una línea de investigación visual que dialoga con los estándares globales de la gráfica. Exponer en Guanlan es habitar el espacio más exigente de la disciplina actual, permitiéndome proyectar una propuesta que busca cuestionar y reimaginar nuestra realidad a través del grabado", afirma.
El profesor subraya además el impacto pedagógico de este hito: "Más allá del reconocimiento personal, veo esta instancia como una validación de los procesos que compartimos en el Taller de Grabado del DAV. Para quienes enseñamos, es fundamental demostrar que las herramientas y conceptos que discutimos en el taller no son solo teoría; son lenguajes con plena vigencia. Mi intención es estrechar el puente entre la universidad y el escenario global. Me interesa que las y los estudiantes vean que el oficio que están aprendiendo tiene un campo real y exigente afuera. Lo que se expone en Shenzhen es un reflejo de la disciplina y rigor que cultivamos en nuestra escuela, reafirmando que el grabado chileno tiene incidencia en cualquier parte del mundo".
Un Marco de Pensamiento: El Paralelismo Gráfico
La exhibición se fundamenta en un marco académico propuesto por el director de la Bienal, Mr. Zhao Jiachun, quien asocia el grabado con la filosofía de Spinoza y la coexistencia armónica de diversas culturas. Bajo la premisa de que "diferentes culturas pueden venir juntas en belleza", la muestra utiliza la metáfora de las líneas paralelas: aunque no se cruzan, avanzan juntas respetando sus diferencias.
