Columna de opinión:

Magíster en Teoría e Historia del Arte: Un programa que se abre a los cruces interdisciplinarios

MTHA: Un programa que se abre a los cruces interdisciplinarios
Magíster en Teoría e Historia del Arte: Un programa que se abre a los cruces interdisciplinarios
"Nuestro programa ha ido desarrollándose en sintonía con la necesidad que reconocemos en las artes de reflexionar los rasgos inéditos de nuestra experiencia contemporánea", señaló el prof. Sergio Rojas.

En las últimas décadas las prácticas artísticas han ido progresivamente incorporando en sus propuestas elementos estéticos y conceptuales que permitan reflexionar aspectos que reconocemos como propios de nuestra condición contemporánea. En efecto, fenómenos tales como el impacto de las redes digitales en la existencia cotidiana, las crisis de los grandes relatos, formas de violencia como el racismo, la xenofobia o la depredación del medio ambiente, entre otros, exigen la elaboración de nuevos recursos artísticos y conceptuales. Cabe también hacer referencia a los desarrollos teóricos del pensamiento ecológico y las teorías de género, que han traído consigo importantes discusiones que, más allá de la academia, inciden en el modo como comprendemos y reflexionamos críticamente nuestra existencia cotidiana.

Esto ha implicado no solo un trabajo de actualización del corpus conceptual en los análisis y debates en torno a las artes, sino también el desafío de generar formas interdisciplinarias de pensamiento. Este ha sido uno de los desafíos más importantes que ha asumido exitosamente nuestro programa: asumir el hecho de que en el presente las prácticas artísticas, justamente en su voluntad de contemporaneidad, no se realizan al interior de compartimentos estancos, independientes entre sí, cuidando en cada caso celosamente una malentendida “especificidad” de sus procesos, sino que se abren a cruces interdisciplinarios, tanto en lo conceptual como en las mismas prácticas de creación y producción artísticas. Esto ha hecho que nuestro programa, exhibiendo las características de la contemporaneidad y la inter y transdisciplinariedad, haya ido desarrollándose en sintonía con la necesidad que reconocemos en las artes de reflexionar los rasgos inéditos de nuestra experiencia contemporánea.

En la última década observamos un creciente interés de postulantes de diversas disciplinas y profesiones. Por ejemplo, cada año recibimos postulantes desde los campos disciplinarios de las artes visuales, el teatro, la danza, la literatura, entre otras: también desde periodismo, filosofía, antropología, sociología, psicología, arquitectura, incluso llegan estudiantes provenientes del campo del derecho interesados en las relaciones entre cultura, representación y pueblos originarios.

Desde esa perspectiva, es importante destacar que, el objetivo general de nuestro programa es el de contribuir al desarrollo de los estudios y la investigación en la Teoría, la Historia del Arte, la Estética y los estudios del Arte en general. Buscamos desarrollar competencias para la investigación en estos campos disciplinares, a través de una formación que consigna distintas perspectivas metodológicas, teóricas, historiográficas y críticas. Señalamos a los y las estudiantes desde un principio la importancia del trabajo de Tesis con el que finalizan su formación académica en nuestro programa. En este sentido, se les sugiere relacionar los trabajos que realizan en cada uno de sus cursos y seminario con esa investigación de largo aliento que es la tesis. La transdisciplinariedad es una constante en la programación semestral de cursos (los estudiantes tienen la posibilidad de cursar hasta dos asignaturas en otros programas afines), desarrollando líneas de investigación propiamente teóricas, también en perspectivas estéticas e historiográficas, atendiendo además a lo que actualmente son las practicas curatoriales.

Tenemos la convicción de que hoy la excelencia formativa de un programa de postgrado en nuestras áreas no consiste en entregar una enciclopedia “contenidista”, sino en proporcionar a los y las estudiantes los recursos conceptuales, analíticos y metodológicos que les permitan abordar las prácticas artísticas y estéticas, como también las perspectivas historiográficas, en correspondencia con la complejidad de un mundo en el que fronteras de todo tipo, paradójicamente, no dejan de franquearse y, a la vez, de multiplicarse. Hemos constatado que nuestros y nuestras estudiantes, una vez graduándose, se desempeñan en las áreas de la docencia académica, la curatoría, la gestión cultural, la crítica de arte, o continúan su formación en programas de doctorado.  

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Señal radial del artista y CEO Esteban Córdova:

Conoce esta novedosa exposición de Arte Sonoro en Radio Suyai TV

El proyecto del académico Arturo Cariceo del Departamento de Artes Visuales fue el encargado de inaugurar esta señal multimedial con el disco digital “Experiencias Sonoras desde la Visualidad Artística” realizado a principio de los años 2000. Hoy se puede encontrar el contenido gratuito en https://radio.suyaitv.cl/

Egresados DAV fueron distinguidos con Premio Municipal

36 obras, de un total de 794 postulaciones, fueron distinguidas en las categorías de Pintura, Escultura, Fotografía, Grabado, Dibujo, Ilustración, Performance, Instalación, Artes Mediales, Arte Textil, Cerámica, Orfebrería y Arte Público, donde distintos artistas egresados del Departamento de Artes Visuales (DAV) fueron premiados en distintas categorías y menciones honrosas. La inauguración de la muestra “Arte Joven 24, Premio Municipal” de la comuna de Santiago se realizó en la Sala Andes del Centro Cultural La Moneda, y estará abierta al público hasta el 9 de junio del presente año.

A sus 94 años:

Fallece el artista y maestro Guillermo Núñez

Este 23 de mayo de 2024 nos deja uno de los más grandes artistas plásticos del país, quien además de estudiar teatro, realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y dirigió el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Su obra destaca las técnicas como el grabado, la pintura, el arte objetual y la gráfica, además de su contenido político para reflexionar sobre distintos contextos sociales.

Académico Depto. de Artes Visuales y Premio Nacional de Artes Plásticas:

Gonzalo Díaz publica "Notizheft", libro sobre exhibición del 2019

El artista visual Gonzalo Díaz presentará su nuevo libro "Notizheft" el jueves 23 de mayo a las 18:00 horas en la Galería 21, publicación que contiene un conjunto de reflexiones en torno a las nueve obras exhibidas durante noviembre del 2019. Acompañadas por los textos de Nelly Richard, Eugenio Dittborn, Carlos Pérez y Pablo Oyarzún, la publicación ahonda en los "apuntes objetuales" que fueron sorprendidos por las demandas y movilizaciones del estallido social chileno.