Lo doméstico, la religión y su iconografía, la protesta y el dolor, son algunas de las temáticas que aborda la artista visual Adelina Marambio en su exposición Casa/Pueblo que desde el 3 al 18 de octubre se exhibe en La Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, de El Bosque.
Esta exhibición -que había sido expuesta durante julio de este año en el Centro Cultural Teatro Serrano de Melipilla- agrupa varias obras de los últimos años de la artista, que van desde que estudiaba Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, hasta la actualidad, en donde mezcla diferentes técnicas como el bordado, la gráfica y la pintura.
Con un proceso de obra lento, pero con momentos súper obsesivos y productivos, la artista fue guardando durante la cuarentena todo su quehacer, “archivando, incluso mis emociones”, declara, dando vida a Casa/Pueblo donde aborda también la mezcla entre el afuera y el adentro; el pueblo chico; la idea de “casa”.
“En esta nueva versión quise darle más protagonismo a mis pinturas más recientes, que cierran un poco este discurso que se vino construyendo desde las críticas a la obra, del mirarse hacia adentro, la propia casa y el traspaso de este mundo interno a lo visual, como testigo de una época, casi siempre viendo desde adentro de la casa, por la ventana, o desde un pueblo chico, periférico, que mira siempre hacia la capital”, adujo.
De este modo Casa/Pueblo se compone de una obra principal titulada #siteloborranyologuardo, consistente en una recopilación a través del bordado y el registro fotográfico de algunos de los grafitis de octubre 2019, en el contexto del estallido social.
“Ahí todo se teje desde la dicotomía entre el afuera y el adentro. Lo que es muy de afuera y muy urbano, como las canciones de reggaetón o los grafitis; y lo que es muy de adentro, del lenguaje de las casas antiguas, como los santitos o los pañitos bordados”, contó la expositora.
Casa/Pueblo de Adelina Marambio podrá ser visitada hasta el 18 de octubre en la Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, ubicada en Gran Av. José Miguel Carrera 12552, El Bosque. La entrada es liberada.
El Querer Queer
Desde el 7 al 14 de octubre en la Galería de Arte Departamento Jota expone el artista visual egresado del DAV, Matías San Martín Jacob, la muestra titulada Artificios y Afectos, que reúne obras que van desde el 2017 hasta la fecha. Esto tomando en cuenta su paso entre el 2017 y 2018 por el Máster en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.
Siempre enfocado en la relación entre la pintura y la formación identitaria a través de la autorrepresentación e imágenes que se vinculen a lo CUIR/Queer, por medio de la producción artística, San Martín fue seleccionado por el espacio para exhibir su trabajo que también se fue gestando durante la pandemia en Santiago de Chile, incluyendo obras recientes que creó en su actual taller, donde ha ido generando soportes en cerámica y porcelana, que para él funcionan como dispositivos que además reciben imágenes pictóricas de afectos homoeróticos.
Desde allí presenta óleos sobre lienzos además de cerámicas/porcelanas modeladas a mano y otras sacadas a través de molde, todas vinculadas a través de escenas de homo afectividad. “Las generaciones que crecimos siendo parte de la comunidad LGBTIQ+ en Chile, tuvimos la experiencia de convivir en una sociedad en donde se nos cuestionaba como comportarnos, vestirnos y cuestionaban nuestra identidad , si éramos mas ó menos femenino o masculino. Y lo más relevante, se nos cuestiona la representación de nuestros afectos en lugares públicos y privados”, contextualiza el artista.
Por eso San Martín cuestiona y reflexiona sobre la forma en que la comunidad LGBTIQ+ pueden construir sus identidades y las maneras de vincularse afectiva y sexualmente en la sociedad y en este espacio geográfico que se reflejan en sus pinturas y cerámicas.
“Las imágenes de referencia para estas pinturas al óleo son registros personales, vínculos con los que he descubierto este proceso homo afectivo. Las piezas cerámicas se desprenden de capturas de pantalla que saco de videos porno y que pinto sobre estas superficies, ya que para mí es una forma de descontextualizar el porno y desaprender las normas que genera este contenido, para convertirlas en dibujos que aparecen en este material noble, frágil y cotidiano como es la cerámica”, señaló.
Dicha serie lleva por título “Todas esas palabras de amor derramadas”, con la que el artista busca profundizar “en cómo nos relacionamos afectivamente y como podemos ser libres en una sociedad donde se nos dijo que querer o desear a alguien estaba mal, o que nos violentaron por ser más o menos femeninos. El patriarcado violenta a lo femenino”, aseveró.
De este modo en Artificios y Afectos Matías San Martín además de abordar temáticas de género e identidades homoafectivas, se centra en la construcción de los afectos homosexuales y el cuestionamientos acerca de la manera de relacionarse “en una sociedad donde aún existe prohibición y violencia desde entes desconocidos y ajenos a nosotres en el espacio público [...]En una sociedad donde aún existe homofobia, violencia y crímenes de odio”, aclara.
Asimismo, pretende “reivindicar los insultos que nos llamaban cola, fleto, raro o afeminado, como una manera de hacer fuerte nuestras identidades y visibilizar nuestros comportamientos fuera de la heteronormatividad”.
La invitación es para visitar la exposición Artificios y Afectos de Matías San Martín que se inaugura mañana viernes 7 de octubre a las 19:00hrs en la Galería Departamento Jota ubicada en Mosqueto 464, Santiago. La entrada es liberada.
