Aún no termina el primer mes del año y el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile acaba de concluir las temporadas de cuatro obras que formaron parte de la programación estival de las salas Sergio Aguirre y Agustín Siré. Y es que además del apretado calendario académico de este departamento, que incluye los montajes de talleres integrados, egresos, festivales de dirección y de dramaturgia, acoge año a año una amplia lista de obras que tras presentarse a concurso son seleccionadas para ser parte de la temporada teatral que dará vida a sus emblemáticas salas.
Por estas fechas, la temporada 2009 ya está definida y calendarizada, y se trate de remontajes o estrenos, las obras seleccionadas tienen la característica de ser en su mayoría creaciones originales de las compañías que las llevarán a escena. A continuación se encuentra la lista detallada de las obras que se presentarán tanto en la sala Sergio Aguirre como en la Agustín Siré a lo largo de todo 2009.
En marzo llegará a la sala Agustín Siré "Las Brujas", obra que aborda desde una perspectiva femenina la construcción de la tragedia en Shakespeare, mostrando todo aquello que los personajes masculinos de este dramaturgo inglés ocultan: su miedo, su duda, el terror y las contradicciones en su actuar. Escrita y dirigida por Giulio Ferretto, "Las brujas" surge a partir de la revisión de textos clásicos de Shakespeare como son Otelo, Ricardo III, Hamlet y Macbeth, para luego poner en escena un discurso esgrimido únicamente por mujeres, quienes serán las encargadas de poner en evidencia la mentira, la debilidad y cobardía masculina.
Tras realizar una única función durante 2008, "Las brujas" vuelve al Departamento de Teatro de la Facultad de Artes con una temporada completa que se extenderá desde el 27 de marzo hasta el 4 de abril. Su estreno es el jueves 26 de marzo a las 20:30 hrs.
La sala Agustín Siré también será el escenario que acoja durante abril y mayo a "La Madre del Cordero". Inspirada en las canciones de Tito Fernández "El Temucano", esta obra relata la historia de amor entre Venancio, un peón de fundo, y Rosa, la hija del patrón. "La Madre del Cordero" es el tercer montaje de Carlos Huaico, Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, quien junto a su compañía La Oruga Teatro, incursionan con una mezcla de teatro, danza y música en vivo en el retrato de una sociedad altamente jerarquizada, abordando temáticas como la violencia y las inequidades sociales.
"La Madre del Cordero" tendrá funciones entre el 17 de abril y el 2 de mayo. En tanto, su estreno será el jueves 16 de abril a las 20:00 hrs.
Un nuevo espectáculo del Laboratorio de investigación y creación escénica de la Universidad de Chile (LiceU.Chile) promete revitalizar la escena teatral durante los meses de junio y julio de 2009. Proyecto ganador de un fondo para la Creación e Investigación Artística 2008, "El espejo del alma", al igual que las creaciones anteriores del LiceU.Chile, se enmarca dentro de una nueva poética teatral denominada post-teatro, según la cual se trabaja concibiendo al teatro como una actividad instauradora, como creación de mundo, no como reflejo del mundo.
Bajo la dirección del académico Abel Carrizo-Muñoz, "El espejo del alma" se estrenará el jueves 11 de junio a las 20:00 hrs. y su temporada se extenderá entre el 12 del mismo mes y el 4 de julio.
Del stop motion a la narrativa psicológica de Dostoievski
La programación del segundo semestre de 2009 elegida para la sala Agustín Siré se destaca por reunir una inusitada gama de nuevas propuestas escénicas. Prueba de la multitud de posibilidades de concebir al teatro en la actualidad es que durante los meses de julio y noviembre los montajes que se tomarán la principal sala del Departamento de Teatro van desde una producción en teatro animación hasta una puesta en escena de un texto de Fiódor Dostoievski.
"Maleza", ópera prima de la compañía dirigida por la joven actriz Muriel Miranda, es uno de los proyectos teatrales más innovadores de los últimos años. Este exitoso cuento en teatroanimación es la primera obra chilena que mezcla teatro y cine de animación al incorporar la técnica del stop motion a una pieza teatral. Dirigida y protagonizada por Muriel Miranda, "Maleza" cuenta la historia de Ana, una joven cuya vida está marcada por la muerte de su padre y la locura de su madre. Producto de esta locura, la vida de Ana transcurre en el encierro de su casa ubicada al sur de Chile. Para salir de este encierro, Ana recurrirá a la ayuda de su amiga Clara y juntas buscarán la forma de escapar.
El reestreno de esta exitosa obra avalada por sus anteriores cinco temporadas en Santiago se realizará el día jueves 9 de julio a las 20 hrs. El resto de las funciones de "Maleza" se llevarán a cabo entre el 10 de julio y el 1 de agosto.
La Compañía del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, DETUCH, tampoco se quedará fuera de la interesante Temporada 2009 programada por esta unidad académica. En esta oportunidad será el turno de "Cierra esa boca, Conchita", pieza teatral escrita por el actual Director del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes, profesor José Pineda, quien tiene una notable trayectoria como dramaturgo a sus espaldas.
"Cierra esa boca, Conchita" es un sainete en un acto que muestra de un modo jocoso las influencias de la cultura popular española en el teatro e idiosincracia chilenos. La dramaturgia de esta breve pieza teatral incluye la ejecución en vivo de cantos y bailes, desafío que será llevado a cabo por el elenco que conforme al Detuch en esta oportunidad y que será dirigido por el maestro Fernando González. El estreno de este montaje se realizará el jueves 13 de agosto a las 20 hrs., y su temporada se extenderá hasta el 5 de septiembre.
Otro de los montajes cuyo escenario será la sala Agustín Siré será la obra "Hombra". Escrita y dirigida por Sergio Valenzuela, "Hombra" es una obra transdiciplinar que entrega una visión del género masculino como un género en transición, en cuyo pasado predominaban la negación de la afectividad, la subordinación a ciertos comportamientos relativos a la vestimenta y la prohibición de la exhibición pública de la debilidad, mientras que se abre hacia el futuro como un cuerpo libre y despojado, en el cual los hábitos de comportamiento están involucrados en un proceso de cambio.
Construida desde una mirada local, esta obra intenta reconstruir la identidad del hombre chileno actual a partir de los fragmentos de su memoria. Según la mirada particular de su creador y director, este montaje estaría atravesado por una composición instantánea en la medida en que determinadas partituras del cuerpo y la voz articularán paisajes corporales en movimiento, cuya ejecución nunca será exactamente igual. El estreno de "Hombra" se realizará el jueves 24 de septiembre a las 20:30 hrs., y tendrá funciones hasta el 17 de octubre.
El retorno a un estilo realista en el teatro lo constituye "Noches blancas", adaptación teatral de la breve novela homónina de Fiódor Dostoievski cuyos temas principales son la soledad, el amor, la complejidad de las relaciones humanas y la dificultad de comunicación. Un dulce patetismo atraviesa la historia de un joven soñador solitario que se enamora perdidamente de una mujer a sabiendas de que no es posible que su amor sea correspondido. La exploración en la psicología humana que propone el texto dramático original es complementada en la puesta en escena a cargo de La Otra Compañía por el apoyo de creaciones musicales y audiovisuales compuestas específicamente para este montaje.
El estreno de "Noches blancas" se realizará el jueves 29 de octubre a las 20:30 hrs., y su temporada se desarrollará desde el 30 del mismo mes hasta el 21 de noviembre.
Las novedades de la sala Sergio Aguirre
El mes de abril marca el regreso como director de Javier Ibarra Letelier, quien a pesar de su corta edad exhibe el mismo crédito en tres obras montadas anteriormente. Su línea de trabajo en la recientemente fundada compañía Teatro del Terror, responsable del montaje de "Clara", sigue la misma dirección desarrollada anteriormente por La Vieja Fresia, y se caracteriza principalmente por la búsqueda de un lenguaje teatral propio vinculado al género de horror.
Con dirección y dramaturgia de Javier Ibarra, esta obra narra la historia de Clara, una mujer joven que con la excusa de alejarse de sucesos pasados abandona la ciudad para instalarse en el sur de Chile. La visita de su hermano mayor y la novia de éste desencadena a poco andar una inquietante extrañeza en el ambiente, que develará conflictos familiares ocultos y empujará a la protagonista a actuar de una manera siniestra y perturbadora.
"Clara" tiene programada como fecha de estreno el día jueves 23 de abril a las 20:30 hrs. La temporada de esta obra en cuyo elenco destaca la participación de Fernando González Mardones se extenderá hasta el 16 de mayo.
Recurriendo a un género totalmente distinto, la compañía Teatro Material, integrada en su totalidad por actores y diseñadores egresados del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, prepara el estreno de "Experimento: el delantal blanco", versión de la comedia homónima del dramaturgo chileno Sergio Vodanovic. Este trabajo tiene por objetivo develar la idiosincracia chilena a través de la exposición de sus conductas y rasgos típicos, tales como el arribismo, los deseos de aparentar lo que no se es y la inherente necesidad de perseguir el poder cueste lo que cueste.
A través de la comedia y el humor negro, "Experimento: el delantal blanco" narra la historia de un científico que por medio de sus experimentos busca probar que el hombre sucumbe inevitablemente ante las ansias de poder, y a modo de ejemplo, nos hace partícipes de la relación existente entre una empleada y su patrona. Dirigida por Eduardo Díaz, el estreno de esta obra se realizará el jueves 28 de mayo a las 20:30 hrs., y culminará sus funciones el 20 de junio.
Con dramaturgia y dirección de Francisco López, "Sin perro que te ladre" está ambientada en un bar de karaoke, donde tres empleadas de un call center se desahogan de sus miedos, conflictos, anhelos y de la desesperación de sentirse sin vida personal, sin nada ni nadie. En un intento de huir de la sensación de vacío, estas mujeres se refugian inconscientemente en la ficción rutinaria de su trabajo sin intuir que ese encierro las llevará a la imposibilidad de funcionar en la vida real.
En esta obra, la Compañía de Teatro Fresa Salvaje utiliza el melodrama como recurso estilístico, en el cual el énfasis está puesto en el desborde emocional y expresivo, el que es realzado por un acompañamiento musical de estilo romántico. Cabe mencionar que el karaoke, como lugar de actuación y representación, se transforma en el sitio ideal para facilitar el desahogo emocional de las protagonistas a través del canto.
El estreno de "Sin perro que te ladre" está programado para el jueves 2 de julio a las 20:30 hrs. y tendrá funciones hasta el día 18 del mismo mes.
