Ir al contenido

Cristian Mezzano:

Rito y lujuria

Cristian Mezzano: Rito y lujuria

Un amigo que se tituló este año le pidió una obra para trompeta. Él quería componer algo para órgano. Luego la idea fue juntar ambos instrumentos: no se pudo ejecutar por problemas de producción. Después la reescribió con un ánimo más tormentoso para saxofón, piano y violonchelo, pero falló la violonchelista y optó por cambiar ese instrumento por una marimba. "Al final fue lo mejor, me gustó mucho como quedó".

Estos avatares musicales, sumados a otros de carácter personal  (una ruptura amorosa) marcaron el proceso de creación de "Lujurica", obra de Cristián Mezzano que aparece como uno de los seis estrenos mundiales para esta noche en la sala Isidora Zegers.

El título -que "no significa nada" - alude a una experiencia con una mujer y a su vez a lo "manoseada" que estuvo la pieza en su proceso de creación y re-construcción.  Tiene una pulsión sexual en la que resalta el saxo como instrumento lujurioso. "Es como una catarsis", dice Mezzano, que podría evocar en su explosión final -"aunque suene feo" - a una masturbación.

Trombón desplazado

Cristián Mezzano se dedicó al trombón por muchos años, pero paulatinamente fue dejándolo para meterse de lleno a la composición. Cuenta que "es estresante dedicarse a las dos cosas" y por ello prefiere consagrarse a esta veta. El año pasado estrenó en este mismo festival la obra para percusión "Anthropos" y actualmente prepara una obra para barítono y orquesta que tiene que tener lista el 15 de febrero. "Componer también es íntimamente estar interpretando, tocando, deduciendo como va a sonar la música. Es una actividad musical muy agotadora, rica y muy intensa".

Ha viajado mucho y hace poco estuvo en Paraguay internado en una tribu guaraní haciendo escuchar a un grupo de nativos una pieza de música electrónica. Confiesa que a veces sentía pudor de estar ahí, por las precarias condiciones de vida de los aborígenes, pero que la experiencia fue enriquecedora, sobre todo observando la reacción de los niños, risueña y curiosa. "Siempre la música es un ritual, ya sea en un pueblo indígena como en este mismo encuentro de música contemporánea".

Además de Mezzano, esta noche se estrenan obras de otros cinco compositores a nivel mundial y una a nivel local. "Vertical Song I" del japonés Toshio Hosokawa, se estrena en Chile interpretada por Roberto Cisternas y se ejecutan por primera vez las piezas "Fluctuante IV" de Carlos Silva, "Marea 2-Definitiva" de Claudio Orellana, "Tres danzas para no danzar" de Sebastián Ramírez, "Ununoctio" de Jorge Pacheco y "Frame" de Enrique Reimer. Todo esto desde las 20:00 hrs. y con entrada liberada en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264).

Últimas noticias

Abre encuesta para personas trabajadoras de la cultura en Iberoamérica

El estudio "Tejiendo Equidad: Cartografía de Género en la Gestión Cultural Iberoamericana", iniciativa llevada a cabo por los tres Programas Iberoamericanos, impulsada por la Secretaría General Iberoamericana y la Agencia Española de Cooperación Internacional y ejecutado por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inicia su etapa de levantamiento de información.

Perla Bacelli: “Las terapias del arte pueden cambiar la vida de los pacientes”

Primera musicoterapeuta graduada en Chile:

Perla Baccelli: “Las terapias del arte pueden cambiar la vida"

La presidenta de la Asociación Chilena de Musicoterapia (ACHIM) expuso en el 1er Congreso de Terapias de las Artes de Latinoamérica, que se llevó a cabo en la Casa Central de la Universidad de Chile. En este encuentro destacó el impacto de las terapias del arte en la salud y en la sociedad. “Nos permite fortalecer el camino que queremos, que es el reconocimiento del sistema público para que nuestras disciplinas puedan llegar a todo el país”, explicó.

Durante octubre:

U. de Chile participó en la 19.ª Trienal Internacional de Łódź, Polonia

A través de la exposición "Poéticas de otro lugar. Un concepto ampliado del paisaje", una delegación de artistas visuales y académicos del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile conecta el territorio y la memoria entre Santiago y Łódź. Sus integrantes analizan el proceso creativo, junto a las redes de colaboración internacional. Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.