Estudiantes del Taller de Pintura de Gonzalo Díaz, Pablo Ferrer y Enrique Matthey:

Exposición de pintura se presenta en Hall de la Sala Isidora Zegers

Exposición de pintura se presenta en Hall de la Sala Isidora Zegers

"Lo que une a estas obras es la formulación común del ejercicio: sobre un formato definido previamente, cada alumno representó su cuerpo, ya sea vestido o desnudo, en una escala cercana a la real, ejercicio que debían hacer mirándose en un espejo", explica Pablo Ferrer, profesor del Departamento de Artes Visuales, sobre las pinturas que conforman la exposición "N.N.", muestra que se exhibirá en el Hall de la Sala Isidora Zegers y que reúne obras de Juan Pablo Acuña, Daniela Banderas, Etienne Cristoffanini, Ivana de Vivanco, Marisol González, Juan Esteban Reyes, Camila Rojas, Cindy Sandoval, María Jesús Schulz y Sebastián Soto.

Así, estos estudiantes del Taller de Pintura de los académicos Gonzalo Díaz, Pablo Ferrer y Enrique Matthey son los autores y, a la vez, los protagonistas de las diez obras que se exhibirán en este espacio ubicado en la sede Alfonso Letelier Llona, las que fueron creadas a partir del problema propuesto por sus profesores. "Todos los cuadros de la exposición responden a un mismo encargo, la realización de un autorretrato. Además del formato, lo que unifica a las diez pinturas de la exposición es que todas ellas fueron resultado del intento por resolver un problema común: pintar nuestros propios cuerpos frente a un espejo", cuenta Ivana de Vivanco.

Al respecto, Pablo Ferrer explica que "el problema propuesto era complejo y tiene una larga historia: primero está la representación de un cuerpo, pero éste es un caso especial porque se trata del cuerpo propio. Sin embargo, el pintar este cuerpo que se vuelve ajeno cuando se toma la debida distancia que solicita la observación, nadie olvida que se trata del propio cuerpo y de cómo éste se presenta al espectador". Y es que, en definitiva, en las obras que conforman la exposición "N.N." se funden el pintor y su modelo, presentándose incluso algunas obras en las que la mano que pinta representa al mismo tiempo la mano que pinta dentro del cuadro.

Ése fue uno de los motivos por el que estos estudiantes de Artes Plásticas decidieron titular la muestra como "N.N.", nombre que está vinculado con el momento preciso de la realización del autorretrato. "Conversando nos dimos cuenta de que, cuando nos situamos frente a un espejo para pintarnos, debemos salir de nosotros mismos y 'olvidar nuestro nombre' para observarnos desde afuera como si mirásemos un cuerpo cualquiera, y más abstractamente aún, como si percibiéramos sólo formas, colores y valores. Además, en el mundo del arte somos N.N., no tenemos un nombre porque aún lo estamos buscando", explica Ivana de Vivanco.

No obstante, y pese a que todas estas pinturas comparten su origen, sí se pueden detectar ciertas diferencias entre éstas, como la pose, la estructura formal del cuadro y la propia materialidad de la piel, "que es tan apropiada a las cualidades tecnológicas del óleo", señala Pablo Ferrer. "En esta muestra se advierte cómo cada uno de los cuadros responde a una individualidad que persigue no sólo cumplir con un ejercicio, sino también, y sobre todo, ir en búsqueda de un lenguaje propio", agrega Ivana de Vivanco sobre las obras que dan vida a "N.N.", muestra que surgió por inquietud de los propios estudiantes de este Taller de Pintura.

Esta exposición se inaugurará una vez finalizado el concierto de la Compañía de Música Contemporánea que comenzará a las 19:30 horas de este viernes 9 de julio, y se podrá visitar hasta el próximo 6 de agosto en Compañía 1264, comuna de Santiago. "N.N." se enmarca en el trabajo conjunto desarrollado por los departamentos de Música y Sonología y de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile que se traducirá, entre otras cosas, en la muestra de obras de jóvenes artistas chilenos que serán expuestas en paralelo a las temporadas de conciertos organizadas por la unidad de Extensión del Departamento de Música.

Últimas noticias

Más de 100 personas participaron:

Coloquio de Pintura 2025: reflexión sobre la práctica pictórica

Los días 28 y 29 de mayo se llevó este encuentro organizado por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que reunió a destacados artistas y docentes de reconocidas universidades nacionales en torno a la reflexión crítica sobre la pintura en el contexto actual. Pronto podrá verse el registro de ambas jornadas en el Canal de YouTube.

Centrado en la obra, inter y transdisciplinariedad:

Facultad de Artes celebra el nuevo Doctorado en Creación Artística

Con una adscripción transversal a sus seis Departamentos y una destacada participación interfacultad, la Facultad de Artes celebra la creación y puesta en marcha de su nuevo Doctorado en Creación Artística, un programa de estudios que cuenta con la participación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) y la Facultad de Comunicación e Imagen (FCEI). Este proyecto emblemático para la unidad académica propone potenciar la autorreflexión sobre el registro y poner a la obra como eje central en la producción de conocimiento.

Marcelo Expósito: “Tenemos que interpretar la historia política y artística del pasado a través de las urgencias del presente”

Académico, artista y crítico cultural español en la U. de Chile:

Marcelo Expósito: “Tenemos que reconsiderar los procesos políticos"

En su visita a Chile, el destacado artista español Marcelo Expósito tuvo una agenda marcada por diversas actividades. Entre ellas, dictó un seminario en el Doctorado en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte, y un módulo en el Diplomado en Prácticas Curatoriales, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Así también, presentó la obra “Oratorio para una Constitución de la Tierra” en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) de Cerrillos, en el marco del Programa Público CNAC 2025 y en colaboración con el Centro Cultural de España. En esta entrevista reflexionó en torno a los debates políticos actuales, el vínculo entre los movimientos sociales y el arte activista.