"El nombre de esta película apareció en un sueño que tuve después de visitar a una machi, sueño en el que además se me develó el significado de esta palabra que hasta ese momento era desconocida para mí y que quiere decir 'el espíritu de la tristeza'. Entonces, decidí dejarme guiar por la poesía y la semántica de ese sueño para realizar este trabajo", recuerda Francisco Huichaqueo sobre el origen de Mencer, propuesta audiovisual que exhibirá en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales y que surgió justamente a partir de una serie de imágenes, sensaciones, personajes y símbolos que fueron apareciendo en sus sueños y que recogió en esta producción que contó con financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual.
Para dar forma a esta propuesta, Francisco Huichaqueo trabajó con actores, intérpretes de danza y personas sin formación artística con el objetivo de recrear estas imágenes oníricas a través de gestos performáticos. "Traté de buscar la poesía de una manera ágil, contemplativa y ensayística", explica este profesor del Departamento de Artes Visuales que destaca, entre las muchas escenas grabadas, la performance realizada por un ex presidiario que revive un motín carcelario; la cita a la pintura Ofelia de Millais; una bandera mapuche sumergida bajo el agua; la acción realizada por una mujer mapuche frente al Ministerio de Defesa de Chile; y ciertas imágenes que fueron obtenidas en el marco del actual movimiento por la educación.
"Todas las imágenes están tensionadas por la visualidad que ofrece el conflicto en sí, sólo que en este trabajo en particular está estrechamente vinculada al que mantiene el Estado con el pueblo mapuche. Ése es el espíritu de esta obra, donde Mencer representa al Estado y a los poderes hegemónicos, mientras El espíritu de la tristeza hace alusión al pueblo mapuche", explica este artista. De allí que esta película no sólo esté dedicada "a los presos políticos mapuche Huenuche, Huillical, Llanquileo y Llaitul, este último, líder de la Coordinadora Arauco Malleco, sino que también es un homenaje a los ocho weichafes muertos en los últimos veinte años", dice al referirse a Suárez Marihuán, Lemún Saavedra, Huentecura Llancaleo, Díaz Necul, Collihuín Catril, Catrileo Quezada, Cariqueo Yáñez y Mendoza Collio.
"En una de las escenas aparecen los nombres de estos weichafes escritos con hojas de eucaliptus, uno de los árboles que ha destruido las tierras del sur y un ejemplo más de la violencia ejercida contra ese pueblo. Junto a ello, un diseño sonoro que construimos como poema con los nombres y apellidos de estas personas, creando una atmósfera, contextualizando y recalcando este conflicto", cuenta Francisco Huichaqueo sobre este trabajo que fue realizado en video HDV y HD, y que también contiene escenas filmadas en Súper-8, decisión que responde "a las citas que siempre hago a la pintura, porque este formato cinematográfico permite obtener un grano y un color tímbrico particular, además de cierta atmósfera y profundidad", agrega.
Lo que este artista busca con esta propuesta audiovisual es sensibilizar a través de "una mirada poética, porque de esa manera yo protesto frente a lo que está sucediendo en el sur de nuestro país; un conflicto que tiene que ver con mi historia como persona y también como artista, porque la visualidad que me fue ofreciendo mi propio trabajo me llevó a este camino donde me empecé a reencontrar con mis antepasados y con mi territorio", señala Francisco Huichaqueo, agregando respecto a ello que la violencia visual que caracterizó sus trabajos anteriores "tenía que ver con un paisaje interior que sólo ahora se trasladó a lo que podríamos llamar un paisaje social, tratando más nítidamente lo áspero de esta problemática".
Mencer, obra que se enmarca en el proyecto Mestizo Videoperformance de Francisco Huichaqueo y Paulo Fernández, y que obtuvo un Fondo Audiovisual en Nuevos Lenguajes Audiovisuales para su realización, se inaugura este lunes 14 de noviembre, a las 18:30 horas, en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales (Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile), donde permanecerá en exhibición de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas, hasta el próximo 25 de noviembre. La entrada es liberada.
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