El Foro de las Artes 2026: Subversión sensible de la Universidad de Chile continúa con una programación de más de 40 actividades artísticas y culturales gratuitas para el público. En el marco de este encuentro, el Departamento de Danza de la Facultad de Artes realizó el VIII Coloquio Bajo la Mesa Verde: “Por una danza expandida: espacios colaborativos, zonas porosas, formas híbridas y resistencias” en la Plataforma Cultural del Campus Juan Gómez Millas.
Este año, el encuentro apoyado por la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad permitió reflexionar en torno a los desplazamientos de las prácticas coreográficas contemporáneas hacia nuevos territorios y formatos a través de cuatro mesas temáticas: Zonas porosas y formas híbridas: colaboración y co-creación colectiva; la investigación como práctica: desgarrar el formato; prácticas educativas para una transformación cultural y gestos patrimoniales: archivo, repertorio, performatividad.
El director del Departamento de Danza, José Miguel Candela, destacó la consolidación de este encuentro, que suma ocho ediciones: “Este es nuestro evento estrella y la verdad estamos muy orgullosos de cada vez hacer un evento más consistente, con mayor propiedad, con mayor empoderamiento respecto a la generación de conocimiento y divulgación de conocimiento en torno a la danza”, señaló.
En la misma línea, Lorena Hurtado, académica del Departamento de Danza y Productora Ejecutiva y General del Coloquio, destacó su consolidación como un espacio de pensamiento crítico en torno a la danza: “Frente a las visiones economicistas y restrictivas que hoy tensionan a la universidad pública, afectando de manera directa el financiamiento y el desarrollo de la investigación, la docencia y la creación artística, este encuentro se instituye como un refugio reflexivo y un espacio clave de convergencia en parte de los debates contemporáneos de Latinoamérica y Europa”.
Sobre esta octava edición, Hurtado relevó la articulación de cuatro pilares fundamentales: docencia, creación, investigación y patrimonio. Entre los temas abordados, destacó los avances en la transdisciplina, las pedagogías situadas y su aporte al bienestar de las comunidades, las propuestas creativas desde perspectivas eco-somáticas y feministas, y “la urgencia de constituir archivos tanto patrimoniales como vivos”. Asimismo, subrayó que desde sus inicios “el Coloquio ha resguardado un principio horizontal de encuentro e intercambio entre los distintos estamentos de nuestro Departamento: académicos y académicas, estudiantes y egresados y egresadas”.
La incorporación de transmisión vía streaming fue otro de los avances de esta edición, orientado a “democratizar el acceso a los debates actuales sobre la danza en sus múltiples manifestaciones”. Hurtado destacó el apoyo de la Dirección de Extensión de la Facultad de Artes y su equipo de comunicaciones, lo que permitió conectar en tiempo real con nuevas audiencias y dejar alojados los registros para su consulta diferida en el canal de Youtube de la Facultad de Artes. Además, destacó la colaboración del Foro de las Artes y de la Dirección de Investigación y Creación de la Facultad, cuyo respaldo a través de la Línea Estímulo a Eventos Departamentales 2026 contribuyó a concretar la transmisión y ampliar el alcance de esta edición.
Fernando Gaspar, director de Creación Artística de la Universidad de Chile, mencionó: “Es un honor acoger cada año el Coloquio Bajo la Mesa Verde como parte de la programación del Foro de las Artes. Se trata de un espacio de encuentro, intercambio y reflexión fundamental, tanto para la formación de las y los estudiantes como para el desarrollo de la escena local de la danza contemporánea. Nos alegra especialmente ver cómo esta iniciativa se ha ido consolidando a lo largo de sus ocho ediciones, convocando a un público amplio y fortaleciendo año a año sus espacios de participación y diálogo. Creemos que este tipo de instancias son esenciales para seguir construyendo comunidad y proyectando nuevas perspectivas sobre la creación artística contemporánea”.
Participación internacional y nuevas perspectivas para la danza
El VIII Coloquio Bajo la Mesa Verde reunió ponencias sobre prácticas coreográficas contemporáneas, zonas porosas y danza expandida seleccionadas a partir de una convocatoria pública. En el discurso de bienvenida a las jornadas que convocan a artistas, investigadores/as, académicos/as y estudiantes, José Miguel Candela destacó la presencia de destacadas invitadas internacionales.
Entre las invitadas estuvo la artista alemana Sophia Otto, quien presentó la ponencia “Un repertorio en transformación: estrategias para abordar el legado a partir del ejemplo de la obra Kontakthof de Pina Bausch”. Además, entre el 26 y el 30 de octubre estará realizando un Laboratorio de Creación en el marco del Foro de las Artes 2026. “Me encanta estar aquí y escuchar diferentes perspectivas artísticas”, mencionó la artista durante el Coloquio.
También participó Alys Longley, académica de Estudios de Danza de la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda, quien compartió mesa con exestudiantes del Departamento de Danza. "Es fantástico presentar hoy en el Coloquio y encontrar increíbles puntos en común con los expositores de la mesa. Todos estábamos interesados en ideas en torno al cuidado y la ecología, y la relación entre nuestras prácticas creativas, los entornos en los que vivimos, y cómo podemos escuchar a nuestros entornos para poder resistir al extractivismo y pensar en aprender a vivir bien en el mundo que habitamos. Los expositores fueron muy creativos y fue muy inspirador escuchar a coreógrafos chilenos haciendo un trabajo tan hermoso y reflexivo", señaló.
El Coloquio también fue una instancia significativa para Kath Leyton, de r.a.r.a. Plataforma, quien presentó, junto a la Compañía de Artes Vivas Inasible, un trabajo desarrollado en la Patagonia, experiencia que valoró como una oportunidad para compartir su quehacer y dialogar con referentes de la escena nacional. "Estas instancias de encuentro son fundamentales para fortalecer las artes y las culturas en los tiempos de crisis que nos atraviesan. Sabemos que significa un esfuerzo importante de la Universidad de Chile sostener la difusión pública de los conocimientos y ser parte de este movimiento de visibilización de prácticas artísticas como un proyecto autogestionado desde la región más Austral de Chile nos es un honor y un compromiso compartido", comentó.
Para Leyton, migrar desde la Región de Magallanes a Santiago para estudiar Danza significó una transformación personal e identitaria, en la que la carrera y la Universidad fueron espacios de contención y desarrollo: “Como directorx del proyecto que presentamos, exponer en la Universidad de Chile, específicamente en una instancia organizada por el Departamento de Danza es una experiencia afectiva, vincular, relacional". Sobre regresar la la Casa de Bello luego de diez años, menciona: “Me hace sentir parte aún de un colectivo artístico activo y ya más grande de artistas nacionales de las artes vivas, lo cual es muy emotivo e inspirador”.
Finalmente, Candela relevó el aporte del Coloquio a la formación de las y los estudiantes, al permitirles conocer diversas aproximaciones a la disciplina y explorar nuevos caminos creativos. “Es complementario, es inspirador, abre puertas hacia nuevos conocimientos”, afirmó, destacando la importancia de conectar los aprendizajes del aula con otras experiencias y perspectivas de la danza contemporánea.
