La académica del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes y ex directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lagos (MAPA) también de la Facultad, Nury González, llevó su obra “Provincia Señalada” (2003) hasta un nuevo espacio del Aeropuerto de Santiago Nuevo Pudahuel.
El 18 de julio pasado, la pieza que ilustra un paisaje invitando a hacer un recorrido por Chile, quedó instalada en la Terminal T2, en la llegada internacional, cerca del sector de Migraciones y Conexiones Internacionales del Aeropuerto de Santiago.
La obra se plasma en una tela talar de 240 centímetros de ancho y 22 metros de largo, mezcla diferentes técnicas artísticas en su composición: pintura, serigrafía, instalación de objetos y bordados. Requirió meses de trabajo intenso y ensayos cromáticos, demorando finalmente más de dos años en ser terminada.
La misma obra 21 años atrás
“Provincia señalada” fue exhibida por primera vez en 2003, luego de convertirse en ganadora del Concurso de Arte Público del Ministerio de Obras Públicas, que buscaba instalar una creación de soporte textil para el espacio destinado a las llegadas internacionales del Aeropuerto de Santiago, espacio que en la actualidad es la T1, Terminal Nacional del recinto, lugar donde estuvo hasta el 14 de julio de 2024.
La autora y creadora de la obra, Nury González, comenzó a desarrollar la pieza en el año 2001, inspirándose en la diversa geografía que compone al país: “Pensando que Chile es una larga y angosta franja de tierra, con una imponente cordillera gris violácea —negra a veces— por el este y un mar azul por el oeste. Un desierto al norte y frondosos bosques milenarios al sur, con todo eso en la memoria, decidí hacer grandes manchas tejidas que representan el territorio ocre rojizo del desierto y otras ocre verdosas del sur. Al centro, escenas de pesca azules que dan cuenta de la larga costa”, recuerda.
Finalmente, la propuesta era representar el territorio y el imaginario del pueblo chileno, a través de una imagen visual de gran formato en un muro curvo de 250 cm de altura y de 25 metros de largo, para recibir a quienes llegaban desde fuera de Chile.
En cuanto al proceso, la académica cuenta cómo fue pensando la combinación de técnicas para desarrollar su idea: “Yo participé con una maqueta cromática y muestras de fragmentos de textiles, telas y brocados. Mi idea era desplazar los procedimientos de la pintura —capa por capa— a grandes paños tejidos en telar de cintura o vertical. Estos paños, de cromías específicas, funcionaban como grandes manchas de pintura. También, propuse dibujar con hilo, pintar con óleo e imprimir imágenes en serigrafía. Serializar objetos como signos gráficos”.
Una obra para apreciar al andar
La caótica y rápida forma en que se desenvuelven los transeúntes del aeropuerto son parte de la forma en que esta pieza se expone: “Al imaginar esta obra, que se tenía que instalar en un lugar de tránsito, un lugar donde nadie se detiene, donde todos quieren llegar rápido a migraciones, con el cansancio en el cuerpo y la urgencia de recoger sus maletas y llegar a la salida lo más rápido posible, solo sabía que era un lugar fatal para observar una obra de arte. Entonces, siempre pensé que tenía que estructurarse de una forma muy simple para ser mirada al andar, en el caminar, con el rabillo del ojo, de refilón, es por eso que composicional y cromáticamente inicia y finaliza con la misma estructura. El color lo estructura todo, es rítmico. Hay escenas de pesca, hay animales, objetos, espinas… una síntesis visual del territorio”, explica González.
La obra que se encuentra actualmente en la Terminal T2 del Aeropuerto es exactamente la misma, solo tiene una leve modificación en el montaje: “El muro no tiene la misma curva que el original, es mucho más pronunciada, casi en 100 grados , entonces, no es una curva tan armónica como la primera, eso hace que no es tan recorrible al andar, es otra puesta en escena”, sostiene la académica y agrega: “Un trabajo de esa envergadura solo se puede restaurar, creo que 20 años después sería imposible de volver a hacer… o quizás sí, pero sería diferente, lo haría de otra forma. Son esas obras que uno mira y se pregunta cómo tuve la energía para hacer esto”.
Por último, sobre la nueva puesta en escena, la profesora define la obra como una que “logra sostenerse con el paso del tiempo”, “después de verla montada en su nuevo espacio, de recorrerla, aún me dan ganas de detenerme frente a ella, la obra sigue resistiendo una mirada, al menos la mía”, finaliza.
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