Diploma de Postítulo en Prácticas Curatoriales (Virtual sincrónico)

Postulaciones 2026

• 7 de julio 2025 al 6 de mayo 2026

Consultas

• Educación Continua: ed.continua.artes@uchile.cl

*Información referencial, sujeta a modificaciones. 

Presentación del programa

La curaduría en tanto práctica crítica, propicia una forma de conocimiento que trabaja en el cruce entre teoría, investigación, producción de imágenes, dispositivos expositivos, instituciones artísticas e imaginaciones colectivas, impulsando la elaboración de nuevas narraciones y relatos sobre la historia de las imágenes y sobre nuestra propia realidad. De allí que resulte difícil reducir la práctica curatorial a un programa definido de antemano, pues unas de sus tareas fundamentales, si de una curaduría crítica se trata, consiste en alterar el dispositivo canónico de la estética y la historia del arte, es decir, dar lugar a un litigio político entre diversos relatos y narraciones, cuyos efectos en lo real permitirían renovar el lenguaje, la mirada y el pensamiento.

En este contexto, el Diplomado de Postítulo en Prácticas Curatoriales promueve un espacio de conocimiento inter y transdisciplinario que, integrando la reflexión y la práctica en el contexto de la curaduría, busca acercar a las y los participantes a los diversos ámbitos involucrados en las prácticas curatoriales, las que desde sus diversos enfoques y metodologías han hecho de esa práctica un espacio de reflexión sobre las imágenes y la cultura contemporánea, incorporando así una perspectiva crítica y situada.

Un programa intensivo estructurado en 5 módulos, que desde la revisión de casos específicos, permite acercar a las y los participantes a los diversos ámbitos involucrados en el desarrollo de un proyecto curatorial.

Objetivo General 

• Entregar a las y los alumnos conocimientos sobre los diversos ámbitos involucrados en la práctica curatorial,  que desde sus diversos enfoques y metodologías han hecho de esta práctica un espacio de reflexión sobre la cultura contemporánea desde una perspectiva crítica y situada.

Objetivos Específicos 

• Familiarizar a los alumnos y alumnas con una serie de experiencias curatoriales que trabajan en el cruce entre la historia del arte y la historia política y cultural.
• Entregar a los alumnos y alumnas conocimientos sobre investigación curatorial, museografía, políticas de colección y sistemas de mediación.
• Ofrecer a los alumnos y alumnas herramientas para la producción de textos curatoriales.

Plan de formación 

Dirigido a 

• El programa está orientado a licenciados/as en áreas afines al programa, como las Humanidades, las Artes y las Ciencias Sociales, con nociones básicas en historia del arte y con intereses en curaduría.

Modalidad

• Clases sincrónicas vía Zoom. Actividades asincrónicas en campus virtual U. de Chile.
• Total de horas cronológicas: 216 (96 horas directas y 120 horas indirectas).  
• Jornada vespertina. Horario: lunes y miércoles, de 19:00 a 21:30 horas. 

Requisitos de postulación

1. Grado académico o título profesional.
2. Currículum Vitae. 
3. Carta de motivación.

Requisitos de aprobación del programa

• Aprobación de todos los módulos con nota mínima 4.0.
• Asistencia mínima de 75%.

Descuentos sobre el arancel

• 25% de descuento a funcionarios de la Universidad de Chile. Para ejercer este derecho deberán contar con un nombramiento no inferior a 22 horas semanales y una antigüedad superior a un año. (se debe respaldar con liquidación de sueldo o certificado emitido en www.mi.uchile.cl).
• 15% de descuento a personas que presten servicio a honorarios en la Facultad de Artes con convenio vigente.
• 10% de descuento a estudiantes egresados de la Universidad de Chile, de pregrado y postgrado, y para alumnos/as que hayan cursado y aprobado programas de educación continua.
• 10% de descuento con pago contado hasta el 30 de marzo. Se debe cancelar el arancel total mediante transferencia bancaria a la cuenta corriente de Facultad o tarjeta de débito o crédito vía Webpay.
• 5% de descuento con pago contado hasta el 30 de abril. Se debe cancelar el arancel total mediante transferencia bancaria a la cuenta corriente de Facultad o tarjeta de débito o crédito vía Webpay. 

Equipo docente 

• Prof. Paula Arrieta | Coordinadora del programa
  Artista visual y académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Doctora en Historia y Teoría de las Artes de la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su obra artística y académica ha sido reconocida con la publicación de libros como Si muere Duchamp (2021) y Mirar hasta el final. Memoria e imaginación (2023). Además de su labor como autora, ha contribuido significativamente a la reflexión en el ámbito de las artes y la teoría feminista.

• Prof. Paz López
  Ensayista y académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Doctora en Filosofía con mención en estética y teoría del arte y Magíster en Artes con mención en Teoría e Historia del arte de la Universidad de Chile. Es autora de Pánico y ternura (Lumen, 2025), Velar la imagen. Figuras de las pietà en el arte chileno (Mundana, 2021) y La vida, una imagen que nos falta (Cuadro de Tiza, 2020), además de diversos ensayos y artículos publicados en revistas impresas y digitales. Ha sido investigadora postdoctoral con un proyecto FONDECYT sobre los vínculos entre arte y literatura en Latinoamérica. Actualmente es miembro del comité editorial de la revista Barbarie. 

• Prof. Soledad Novoa
  Historiadora del arte, académica y curadora. Ha trabajado en diversas instituciones en Chile y en el extranjero, tanto como curadora y como académica. Se ha desempeñado como jefa de proyectos en la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería; encargada de proyectos y curadora de la colección de Arte Chileno Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral; curadora del Museo de Bellas Artes y Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

• Prof. Carol Illanes
  Curadora e investigadora en arte chileno y latinoamericano contemporáneo. Licenciada en Teoría e Historia del arte en la Universidad de Chile y Máster en Historia y crítica de arte de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Es Directora del Centro de Extensión Palacio Pereira y docente en el Departamento de Historia de la Universidad de Santiago de Chile. 

• Prof. Josefina Lewin
  Máster en Historia del Arte de la Universitat de Barcelona y licenciada en Historia y Estética de la P. Universidad Católica de Chile con un diplomado en Gestión Cultural. Ha trabajado en instituciones como GRACMON, Fundación Plagio y el Centro de Investigación y Documentación Il Posto, especializándose en la coordinación de proyectos y la gestión de colecciones y archivos de arte. Ha colaborado en investigaciones curatoriales e históricas desarrolladas en Chile y el extranjero e impartido clases en programas de licenciatura y diplomado de diversas instituciones de educación superior. Autora del libro La trinchera realista. Consignas de la plástica comunista chilena en la temprana Guerra Fría (RIL Editores, 2025).

• Prof. Diego Parra
  Crítico e historiador del arte con estudios en edición. Escribe regularmente en medios especializados, donde trabaja el vínculo entre arte y política. Durante 2017 formó parte del equipo del proyecto de investigación "Arte y Política 2005-2015", dirigido por Nelly Richard. Actualmente se desempeña como docente de Historia del Arte de la Universidad de Chile.

• Prof. Danae Díaz
  Investigadora, curadora y docente. Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y estudiante del doctorado en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte. Ha estado a cargo de los cursos Arte y Género, Historia de las Artes visuales IV y los Cursos de Formación Básica Trasnversal de la Facultad de Artes, curso de Artes Visuales del programa de Bachillerato y cursos de Formación General sobre Arte y género. Ha sido curadora de la exposición Chuska de Alejandra Melita Ulloa, la muestra bipersonal de Sofía Bedrack Farías e Isidora González Kukulis en Sala Juan Egenau en 2024 y Fragmentos: Del Sonido a la Materia (2025) de Ignacio San Martín Godoy en GALMET.