Tras un 2012 movido, este nuevo año comenzó de igual modo en el Departamento de Danza de la Facultad de Artes, ya que varios de sus académicos están involucrados en espectáculos culturales que se presentan durante el mes de enero.
Es el caso de la nueva directora del Departamento, profesora Verónica Canales, quien dirige el proyecto "Re-uso", egreso de la quinta generación de la Escuela de Artes Circenses del Circo del Mundo Chile.
Esta es la primera vez que la académica se embarca en una iniciativa ligada al mundo cirsence y comenta que aceptó por ser un "verdadero desafio". La obra que es una puesta en escena de Circo Contemporáneo, inspirada en las personas que padecen el Síndrome de Diógenes, es decir, que acumulan cosas. "Acumular grandes cantidades de objetos, re-utilizar, reciclar, re-significar, son los conceptos que se desplegaron durante el proceso de creación-investigación y son el eje dramático de la escenificación. Así también, estos conceptos son representados en la materialidad y construcción de los elementos iconográficos presentes en la pieza artística", explicó.
"Re-uso" se presentará los días 19, 20, 24, 25 y 26 de enero próximos en Carpa del Circo del Mundo -Chile ubicada en avenida general Bonilla 6100 B (ex Mundo Mágico) a las 21:00 horas . La es entradas es liberada.
"Ha sido un proceso creativo intenso, descubrir y conocer otra forma de investigar el cuerpo en movimiento, los límites, el riesgo y el cómo dialogar con las técnicas circenses y las otras áreas artísticas que confluían naturalmente en dicho proceso" concluyó la académica.
Reflexiones sobre la memoria
Un ejercicio en el que el punto de partida es interrogarse desde el cuerpo por la historia vivida es la propuesta que la profesora Daniela Marini presenta en la Sala La Vitrina.
"Lo que recuerdo" es el nombre del proyecto en el que la docente dirige e interpreta. "en mi afán de despojar mi cuerpo de formas conocidas, he olvidado mucho de aquello que bailé tantas veces, entonces cuento historias, las cuento con palabras, con movimientos, con danzas, historias de procesos, de fallos, de modos de hacer, de placeres, de personas, historias de historias..." sentencia la descripción del espectáculo.
"Lo que recuerdo" se presentará el 14, 15 y 16 de enero a las 20:00 horas en la Sala La Vitrina (Marín 0349). Las entradas tienen un valor de $3000 general, $2000 estudiantes y 3º edad y hay convenios estudiantes de danza que pueden acceder a 2 x 1 en los tickets.
Cuerpo y el género
Inspirada en la relación que existe entre la categoría sexual y el cuerpo, la coreógrafa Javiera Peón-Veiga trabajó ambos conceptos desde la danza, dando como resultado la obra "Nosotres", de la que participa la académica Macarena Campbell.
La obra anula los cuerpos bajo trajes iguales color piel, para luego exponerlos por completo, exponiendo sus diferencias y las formas en que nos vinculamos como sociedad al cuerpo y la sexualidad.
"Nosotres" se presenta en el marco del Festival Internacional Santiago a Mil el 15, 16, 17, 18 y 19 de enero a las 21 horas de martes a sábado y a las 18:00 hrs. los jueves en la Sala B1 del Centro GAM (Alameda 227). Las entradas tienen un valor de $4.000 (Platea general) y $3.000 (Estudiantes y niños).
El poder desde la óptica de Radrigán y Pérez
Aportando desde la danza al teatro, la académica Claudia Vicuña es parte del montaje "Oratorio de la lluvia negra" que Rodrigo Pérez estrenó el año pasado y que tiene una nueva temporada en el marco de Santiago a Mil.
La bailarina y docente trabaja hace años con Rodrigo Pérez en la compañía Teatro La Provincia. En esta obra, escrita en verso libre por Juan Radrigán, se utiliza la figura de dos hermanas muertas que vuelven al mundo de los vivos para pedir a sus hijos que ajusticien al tirano, para problematizar sobre el abuso de poder y la impunidad como forma de olvido.
"Mi personaje no está en el texto de Radrigán y que Rodrigo Pérez lo suma a la puesta en escena como vínculo con el contexto real en el cual el dramaturgo escribe esta obra. Trae a escena lo real", comentó la profesora Vicuña.
"Oratorio de la lluvia negra" tendrá funciones los días 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13 y 15 de enero a las 20:00 horas en el Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia). Los precios de las entradas son: $6.000 Platea general y $4.500 para estudiantes y niños.
Performance desde el cuerpo
"2012" es una experiencia interactiva de danza que invita a los espectadores a recorrer el espacio escénico en el que más de treinta performers están relacionados colectivamente a través del movimiento del cuerpo.
Bajo la dirección de José Luis Vidal, la profesora Ana Manríquez participa de esta obra que evoca un gran rito de comunidad que explora la presencia humana y corporal en su encuentro y armonía donde bailarines crean un organismo infinito de contacto e influencias.
"2012" se presentará entre el 23 y 26 de enero en el Teatro Universidad de las Américas a las 21:00 hrs.
Hablando de Chile
El egresado del Departamento de Danza, Pablo Zamorano llega al teatro Lastarria 90 con su obra "Deuda". La creación se gesta con el objetivo de significar y retratar "el cuerpo de Chile". Así, esta pieza coreográfica cruza la imagen y la palabra exponiendo veinte cuerpos contenedores de historia, memoria e identidad, así como causa y consecuencias de nuestra construcción social, en un solo cuerpo que los evoca. Acompañado del violinista Saruy Concha, ambos conjugan una serie de recursos escénicos para articular posibles significados en la codificación de la lectura.
"Deuda" tendrá funciones los días 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de enero a las 21:00 horas y miércoles 20:15 horas en Lastarria 90 - DUOC UC (José Victorino Lastarria 90, Santiago). Los precios de las entradas son platea general: $4.000 y estudiantes y niños: $3.000.
Teoría y práctica
No se encuentran en cartelera en este momento, pero los profesores Paulina Mellado y Andrés Grumann cerraron el mes de diciembre con dos importantes espectáculos escénicos.
La coreógrafa presentó su más reciente creación, titulada "Diana". La sala Santa Elena fue el lugar escogido para exhibir su obra, la trabaja con los cuerpos de los intérpretes y dispositivos lumínicos, reflexionando sobre la materialidad de los mismos y su interacción con la luz.
Por su parte, el profesor Andrés Grumann participó de la obra "El terremoto de Chile. La modificación transitoria de la estructura". Dirigido por la actriz Manuela Oyarzún, el montaje utiliza un relato escrito en 1807- que tiene el mismo nombre de la obra- y narra una historia de amor en la que se teje en escena la historia de la modificación transitoria de nuestras estructuras, y cómo éstas delimitan un país, subjetividades, idiosincrasia, etc. El profesor Grumann, junto a otros teóricos, formaron parte del equipo de investigación de esta propuesta.