"Render nace de mi constante investigación con respecto a la pintura y sus referentes", dice Loreto Riveros sobre el proyecto con el que obtuvo un Fondart Regional en la Línea Fomento de las Artes, la Artesanía y el Folclore, a partir del cual busca reflexionar respecto a la figura del modelo en el arte y su quehacer. "¿Qué es lo que se entiende por real en el arte? ¿Hasta qué punto un modelo puede ser extraído de la 'realidad'? ¿Podemos inventar nuestros modelos?", se pregunta esta profesora de la Etapa Básica en Artes Plásticas, quien trabajará con modelos bajados de internet, previamente comprimidos y con algunos errores en su estructura para dar forma a Render.
Como ella cuenta, "estos modelos son pura información digital, es decir, texto, algoritmos y números. Yo efectúo una edición de éstos y escojo los modelos de mi interés -los cuales han sido fabricados con un programa de creación de imágenes 3D-, y les saco un 'Render', lo que se traduce en la creación de una imagen digital a partir de información y parámetros matemáticos. Los objetos escogidos no tienen una materialidad definida, sino que están modelados en la materia digital por defecto del software. En definitiva, son objetos que no tienen vida, están vacíos y su contexto es aparentemente vacío: es el vacío de la abstracción digital".
De allí que más allá de una reflexión respecto al modelo en el arte, lo que propone esta artista y profesora de la Etapa Básica es un cuestionamiento acerca de aquello que se "entiende por realidad y que, por lo tanto, se ha vuelto susceptible de ser representado pictóricamente", explica Loreto Riveros, quien entiende este nuevo proyecto artístico como la continuación lógica de su desarrollo como artista y pintora, con la diferencia de que en esta oportunidad hay una innovación que "radica en el uso del modelo 3D en la pintura, no por no haberse hecho antes, sino por el desplazamiento de la era digital en su máximo esplendor a la pintura más clásica, tradicional y conservadora", dice.
"Creo que es importante poner en discusión este punto de vista, el punto del contraste y la contraposición entre lo más moderno y lo más clásico, a la vez presentes en nuestra contemporaneidad posmoderna en cuanto al uso del modelo y a lo que puede, en teoría, ser representado", agrega Loreto Riveros sobre Render, proyecto pictórico que una vez finalizado será exhibido en la Galería de Arte Guillermo Núñez de la Casa de la Cultura de El Bosque, "teniendo como espectadores a audiencias que no necesariamente están al corriente de la pintura de hoy", destaca esta profesora de la Etapa Básica en Artes Plásticas.
El cine y las artes visuales en American Jesus!
Rodrigo Susarte, Tiare Pino, Francisca Babul y Sebastián Escalona, este último, artista visual y profesor de la Etapa Básica en Artes Plásticas del Departamento de Artes Visuales, son los responsables de American Jesus!, proyecto que obtuvo un Fondart Regional en la Línea Fomento de las Artes, la Artesanía y el Folclore y que se traducirá en una obra que "explora el lenguaje teatral desde el cine y las artes visuales, proponiendo un desplazamiento experimental del lenguaje escénico tradicional e involucrando como principal motivo dramático a la ciudad de Santiago", explica al respecto Sebastián Escalona.
Así, desde un comienzo American Jesus! fue planteado como la exploración de un cineasta (Rodrigo Susarte) y un artista visual (Sebastián Escalona) en el lenguaje teatral, a través de la puesta en escena de esta obra escrita por Tiare Pino, que instala la problemática de la fractura total de la sociedad. "El montaje comenzará en las paredes de la ciudad, anunciando en diversos afiches el sitio web www.americanjesus.cl", cuenta Sebastián Escalona sobre este espacio virtual que permitirá que transeúntes y posibles espectadores accedan a información visual y audiovisual contenida en este sitio y vinculada a personajes y lugares relativos a esta propuesta.
"El público tendrá acceso a la información detallada y específica del montaje, reglas y condiciones de participación, y los espectadores interesados serán invitados a reunirse en un punto céntrico de la ciudad. En este lugar, un minibus con capacidad para 30 personas los recogerá para luego iniciar un recorrido por un circuito de barrios de Santiago", explica a grandes rasgos Sebastián Escalona, agregando que dicho recorrido finalizará en un galpón ubicado en los suburbios de Santiago. "El amplio lugar permite el acceso del vehículo, el que inesperadamente ingresará en su interior. Dentro de este espacio se desarrolla el montaje: Un Santiago Representado", dice.
Para este profesor de la Etapa Básica en Artes Plásticas, lo interesante del proyecto American Jesus! es "la deriva de construir una obra teatral como desplazamiento de las artes visuales y el cine. Finalmente, es proponer preguntas por los límites de los diversos modos de expresión artística y que, en conclusión, son herramientas para abordar problemáticas sociales y políticas que sí reconocemos como nuestro lenguaje principal. Nuestra obra es una propuesta para entender los espacios públicos y sus lecturas, porque somos personas desconocidas coexistiendo", concluye Sebastián Escalona.