Los paisajes desérticos y el mar son algunos de los protagonistas de esta muestra donde, según su autor, Andrés Carrasco, existen "lugares íntimos en los que me interesa que haya silencio... Espacios fotográficos que son reales y a la vez imaginarios".
Y es que para él, estas fotografías tienen las dos posibilidades. Reales porque efectivamente provienen de un lugar y ficticias porque están en su cabeza. Además, "el lugar no lo vuelves a encontrar. Lo que tienes es el registro que alude al recuerdo que tienes en tu cabeza., es la imagen la que alude a la memoria", explica Carrasco.
Las doce fotografías que componen esta muestra que estará abierta al público desde el 28 de mayo y hasta el 8 de junio en la Sala de Exposiciones Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales, fueron captadas principalmente en el norte de Chile y el sur de Bolivia. "Lugares inhabitados", como el mismo autor los define. Un proceso que duró cuatro años y que comenzó con la fotografía de las luces de la ciudad para terminar en "Picture", su primera exposición.
¿Por qué sólo paisajes?
Lo que busco son resultados de color o la síntesis. Estuve todo un año fotografiando luces y después de eso, llegué a los paisajes, al uso de ciertas películas que invertía y resultaban en ciertos colores, resultados cromáticos. Me di cuenta de que me interesaba el tema del paisaje y me dediqué a estar en lugares que no fueran ciudad.
Los resultados cromáticos de tus fotografías ¿son lo que esperabas o te sorprendió?
Siempre está el factor sorpresa, entro a especular lo que va resultar. Yo saco hartas fotos y de un rollo me servirá una. En la muestra hay doce fotos escogidas porque tienen coherencia entre sí. Pero son muchas fotos, muchas que salen malas.
¿Qué te llevó a seleccionar esas fotografías?
Primero, la definición de los colores, las relaciones cromáticas que puedo establecer entre una y otra y el enfoque horizontal. La muestra se llama "Picture" porque es mucho más amplio el término. Tiene que ver con la imagen en su conjunto. Pintura, imagen cinematográfica, fotografía, grabado, todo. Me interesa que la foto sea más que foto.
¿En qué sentido?
Una ventana abierta. Para mí hay una poética que a mí me interesa harto. Son lugares súper íntimos, pero a la vez es necesario mostrarlos porque son parte de un proceso. Me interesa que haya silencio, que sea bien tranquilo. Pero a la vez me interesa que sean ficticias, que tengan un engaño. "Trampa al ojo".
La exposición estará abierta hasta el 8 de junio en la sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales (Las Encinas 3370, ñuñoa). Con entrada liberada, la muestra es una buena oportunidad para conocer el trabajo de este joven artista, quien, por ahora, hará una pausa en la fotografía para dedicarse a otras cosas.