La participación de académicos y académicas del Departamento de Danza de la Facultad de Artes comenzó en el Quinto Congreso de Investigación y Educación Superior Interdisciplinaria (IEI) 2026, realizado entre el 1 y el 4 de septiembre en la Casa Central de la Universidad de Chile.
En el marco del encuentro, el 4 de septiembre se presentó Espectra: resonancia, memoria y extinción desde una práctica transdisciplinaria, una obra de los académicos y las académicas de la Facultad de Artes Francisca Morand, Javier Jaimovich, Mónica Bate y Eleonora Coloma.
La pieza articula danza, sonido y tecnologías digitales para reflexionar en torno a la naturaleza, la memoria y las distintas formas de vida amenazadas por la desaparición. “La experiencia de presentar una adaptación sintetizada de Espectra en el Congreso IEI fue muy significativa, porque nos permitió compartir la obra en un contexto interdisciplinario y poner en diálogo la práctica artística con distintas formas de investigación”, comenta Francisca Morand, académica del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
La bailarina añade que sintetizaron la propuesta para este formato, pero sin perder sus elementos centrales. En este proceso, Espectra conservó “la relación entre voz, cuerpo, movimiento, escucha y objetos sonoro-visuales, así como la búsqueda de una conexión sensible con voces humanas y no humanas amenazadas por la desaparición”.
La experiencia les permitió reflexionar en torno a cómo “una obra escénica-instalativa también puede producir conocimiento y abrir preguntas que no necesariamente encuentran respuesta en el lenguaje académico convencional. En Espectra, la escucha, la vibración y la corporalización de voces provenientes de archivos y del mundo natural nos invitan a reconsiderar cómo nos relacionamos con otras formas de existencia y memoria. Presentarla en el Congreso reafirmó, para nosotras y nosotros, el valor de la investigación-creación como un espacio capaz de articular pensamiento, experiencia sensible y reflexión crítica frente a las actuales crisis ecológicas y culturales”, concluye Morand.
Música electroacústica en Santiago y Temuco
El profesor y director del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, José Miguel Candela, participó en distintas actividades vinculadas a la música electroacústica, tanto en Santiago como en Temuco.
El martes 22 de septiembre, en la Sala Master de la Universidad de Chile, se realizó Panegírico, diálogos con la música electroacústica chilena, un ciclo de nueve obras acusmáticas que José Miguel Candela compuso entre 2006 y 2021. Cada obra dialoga con un compositor o compositora de la música electroacústica chilena: Gustavo Becerra-Schmidt, León Schidlowsky, Juan Amenábar, José Vicente Asuar, Iris Sangüesa, Gabriel Brnčić, Leni Alexander, Federico Schumacher e Iván Pequeño. “Estas obras no son retratos ni reconstrucciones de sus músicas; son diálogos realizados desde mi propia práctica compositiva”, detalla Candela.
A cinco años de su estreno, la presentación del ciclo completo permitió volver a poner en escucha este repertorio desde una perspectiva actual. Las obras fueron interpretadas en un sistema de ocho canales, lo que resulta especialmente relevante para la música acusmática, donde el espacio forma parte de la experiencia sonora. Para esto, la colaboración del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes fue fundamental para el desarrollo del concierto, al permitirles contar con el equipamiento y las condiciones técnicas necesarias.
Además, la jornada tuvo un carácter solidario, ya que la recaudación fue destinada al compositor, académico y profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de Chile, Edgardo Cantón, quien sufrió el incendio de su casa semanas antes. “El concierto tenía su propio sentido artístico y, al mismo tiempo, podía prestar una ayuda concreta a un colega que estaba pasando por una situación muy difícil”, señala el director del Departamento de Danza.
Posteriormente, el viernes 25 de septiembre Candela participó en el Encuentro de Música Electroacústica realizado en la Universidad Católica de Temuco, que contempló dos conciertos. La jornada comenzó con obras de académicos, creadores y estudiantes vinculados al Departamento de Sonido de la Universidad de Chile y a AcusmaLab. Más tarde, el académico presentó Piezas Sueltas (2000–2025), un concierto monográfico que recorrió veinticinco años de su trayectoria.
“Me interesaba que pudieran convivir obras de momentos bastante distintos de mi trabajo. El programa comenzaba con "Bajan gritando ellos" de 2000, e incluía obras de los años siguientes hasta llegar a "Penelopía", de 2025. No intenté construir retrospectivamente una línea evolutiva entre ellas. Me interesaba más escuchar qué relaciones aparecen hoy entre piezas que fueron hechas con preocupaciones, procedimientos y materiales distintos”, detalla el académico. La jornada incluyó además la interpretación de Quipus, de Gustavo Becerra-Schmidt, maestro de Candela nacido en Temuco: “Poder hacer sonar allí una obra suya, dentro de un concierto que recorre también una parte importante de mi propio trabajo, tenía para mí una relación muy concreta con esa historia personal”, expresa Candela.
La participación de José Miguel Candela en este encuentro fue financiada a través de los Concursos de Apoyo para Viajes de la Facultad de Artes y corresponde a uno de los proyectos adjudicados al beneficio de Ayuda de Viaje 2026 de la Dirección de Creación Artística e Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El beneficio permitió financiar el traslado y la estadía del equipo técnico necesario para los conciertos, integrado por Candela, Guillermo Eisner, director del Departamento de Sonido, y Lucas Fuentes, egresado de dicho departamento, quien también presentó una obra y estuvo a cargo del montaje técnico. “El resultado concreto fue que esas obras pudieron escucharse fuera de Santiago en un sistema de ocho canales y en las condiciones espaciales que requerían”, destaca el académico.
Nuevo episodio de Degustar lo que se Escucha
Para continuar compartiendo reflexiones en torno a la danza, este miércoles 30 de septiembre se estrenó el sexto episodio del podcast Degustar lo que se Escucha por el canal de Youtube de @artesuchile. La invitada de este capítulo es la coreógrafa Daniella Santibáñez, egresada del Departamento de Danza, quien conversa sobre la obra Exhumar en el marco de la celebración de los 10 años de historia de Plataforma Mono.
En este nuevo episodio, la coreógrafa aborda el proceso creativo de Exhumar, obra que surge en el contexto de la conmemoración de los diez años de trayectoria de Plataforma Mono, colectivo del que formó parte como intérprete y cofundadora durante sus primeros años. Tras una década, Santibáñez fue convocada para asumir la dirección coreográfica de la obra: “Es un gran desafío para mí, del cual me siento muy orgullosa y honrada”, comentó en conversación con Belén Lozano, Rolando Jara y Luis Corvalán.
Sobre el nombre de la obra, la artista explica en el podcast que "exhumar es una palabra que nos lleva a pensar en diferentes cuerpos bajo la tierra, nos hace preguntarnos sobre la relación entre cuerpo y memoria. Como primera instancia, el punto de partida es hacer una excavación coreográfica de esta historia”.
Degustar lo que se Escucha es una iniciativa impulsada por estudiantes y académicas/os del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Este y todos los capítulos están disponibles en Youtube.
