Un total de 20 obras en total componen la Temporada 2026 del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Las obras que se presentarán este año en la cartelera fueron montajes que postularon a través de una convocatoria -abierta a fines de 2025 por el DETUCH- donde un comité de académicos se encargó de la selección.
En esta oportunidad les presentamos la primera parte de esta cartelera, compuesta por 12 obras que se podrán ver entre marzo y junio de este año, en las Salas Agustín Siré y Sergio Aguirre.
Las entradas de cada una de ellas (excepto dos puestas en escena gratuitas) se encuentran disponibles por Ticketplus.cl.
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MARAT/SADE (versión libre).
12 al 28 de marzo. Sala Agustín Siré - 19:30h. Compra tu entrada aquí.
Marat / Sade (versión libre) es una relectura contemporánea del texto de Peter Weiss realizada por el curso de Creación Actoral IV del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. Bajo la dirección de Jesús Urqueta, el montaje abandona por completo la épica, la declamación y el gesto grandilocuente del original, para revelar lo que permanece cuando todas esas capas se retiran: lo político en su estado más íntimo, crudo y contradictorio.
Aquí la revolución ya no es un acontecimiento heroico; es un territorio desgastado, un cuerpo febril, un pensamiento que se rompe. Marat encarna una idea política que se fractura desde adentro. Sade observa desde la lucidez y la distancia, interpelando la fe, el sacrificio y el deseo de cambiar el mundo.
Dirección: Jesús Urqueta.
Asistencia de dirección: Francisca Ortiz.
Dramaturgia: Versión libre de Jesús Urqueta y Francisca Ortiz basado en el texto Marat/Sade de Peter Weiss.
Música y Dirección Musical: Pablo Ariel López.
Dirección Vocal: Annie Murath.
Profesor Guía de diseño: César Erazo Toro.
Diseño: Constanza Vallejos Andrade, Félix Piña Álvarez, Victor González Ancamil, Mariana Segovia Ruiz, Victoria Orellana Stevenson, Anette C. Tamayo, Sebastián Barbe Rojas y Josefa Gómez Schmeisser.
Elenco: Jesu Miranda Vilches, Ignacia Gutiérrez Alarcón, Amanda Rogers Gálvez, Antonia Venegas Avalos, Simón Bascuñán Miranda, Ariana Beltrán Torres, Camila Reyes Vigh, Francisca Suárez Vidal, Antonia Sepúlveda Tapia, Javiera Urra, Catalina Caro Aros, Josefina Coloma Riveros, Bárbara Vásquez Guajardo, Javier Lorca, María Constanza Bascuñán, Amaro Aróstica Montecino, Camila Peña Delgado, Benjamín Salinas Valenzuela, Almendra Báez Montecinos, Fabián Fuentes Álvarez, Claudio Matus Rozas, Paula Sofía López Christensen, Marcela Adriana, Ginno Vicencio Fuentes, Antonia Krug, Vicente Soto Contreras, Djure Gasic Duarte y Renata Benavides.
Agradecimientos: Manuel Pérez y Jorge Vargas.
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Antígona
20 al 28 de marzo. Sala Sergio Aguirre - 20:00h. Entrada liberada, cupos limitados.
Un grupo de actores que representarán Antígona visitan un estudio fotográfico para la sesión de fotos de sus personajes. En ese contexto llevan adelante la representación y se internan en el mundo de la obra donde los roles masculinos se reservan exclusivamente para los garantes de la justicia, los guardias. Antígona va a morir, con esa ineludible certeza cada uno representa su rol. La propuesta invita a una relectura del universo de Antígona –a partir del texto de Jean Anouilh– en el que heroísmo y poder son paradojas y no ideas fijas, en el que los clásicos conflictos que encarnan estas figuras son humanizados para hacer aparecer la propia paradoja de la representación.
Adaptación y dirección: Iván Insunza Fernández
Profesora guía de diseño: Tatiana Pimentel
Asistencia de dirección: Fabiana Dinamarca Fernández y Simón Cuadros Infante
Diseño sonoro: Dante Parra
Elenco: Francisca A. Leyton, Rayen M. Bascuñán Riquelme, Joaquín Fernández Roe, Antonio Gándara González, Florencia Ríos Rogers, Kathalinna Robles Zúñiga, Isidora Toledo Cornejo, Pía A. Valderrama Vallejos y Lilia Zará Millar.
Escenografía: Angelina Bastías Chávez, Tamara Cáceres Arellano, Antonia Lobos Muñoz, Catalina Mora Navarrete
Vestuario: Sophia Piña, Abigail Jara Guerrero y Marcela Vargas Veliz
Iluminación: Sofía "Kit" Ortiz A. y M. Florencia Garnham
Apoyo en realización: Guido Zamorano y Nancy Sepúlveda
Producción: Sebastián Cárez-Lorca
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La gaviota. Melodrama del fracaso
9 al 18 de abril. Sala Sergio Aguirre- 20:00h. Entrada liberada, cupos limitados.
El montaje “La Gaviota”, versión de Alexis Moreno a partir del clásico de Anton Chejov, reflexiona en torno a los conceptos de amor, la ambición, la envidia, el éxito y el fracaso, como soportes del drama.
La versión se centra en las tres parejas protagónicas de la obra: Kostia y Nina, Arkadina y Trigorin, Masha y Medvedenko, dando como resultado una puesta en escena apasionada, frágil y cruda al mismo tiempo, en donde los silencios a veces dicen más que las palabras, en donde las reacciones de los personajes dejan entrever la tragedia que arrastran y el humor que poseen nos habla de cómo funciona el tedio en sus vidas. La Gaviota, el melodrama del fracaso, de los inconformistas, el melodrama de aquellos personajes que no logran ver las oportunidades de mejoría que les presenta la vida y siguen aguantando hasta que no logran contener más la angustia de su soledad.
Dirección: Alexis Moreno
Elenco: Domingo Acha, Isidora Carrera, Florencia Lagos, Dylan Muñoz, Maite Neira, Gabriela Ramírez, Camila Tapia, Benjamín Tobar y Constanza Vicencio.
Iluminación: Sofía Vial Folle y Vera Palma
Escenografía: Leonardo D. García Rojas, Josefa Barros Valdés, Noah Andrades Dinamarca
Vestuario: Ana Claudia Flores, Rocío Muñoz, Muriel Ascencio Ruiz
Producción y realización: Isidora Aguirre Morales y Valeska Cartagena Valdés
Profesora guía de Diseño: Andrea Carolina Contreras
Ayudante de Diseño: Isi Páez
Apoyo Realización: Guido Zamorano y Nancy Sepúlveda
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Clase Abierta (Homenaje a Luis Advis)
9 al 25 de abril. Sala Agustín Siré - 19:30h. Compra tu entradas aquí.
Esta puesta en escena, creada en 2025, busca revivir la figura de Luis Advis, esta vez como profesor, a través de una reconstrucción de su voz con Inteligencia Artificial a 22 años de su muerte. El público asistirá a una clase especial que explorará, de manera didáctica y poética, los principios que dan forma a una obra de arte. Cada concepto será ilustrado con una pieza musical interpretada en vivo por integrantes del Grupo Merkén, actrices y actores, transformando la teoría en una experiencia sensorial y emocionante.
El montaje integra coreografías y música, además de actuaciones para mostrar no solo la estructura del arte, sino también las tensiones entre la creación, su contexto y la memoria.
Elenco: Amaro Aróstica, Isidora Aspillaga, Almendra Báez, Gabriel Bastías, Fabián Fuentes, Djure Gasic, Ignacia Gutiérrez, Carolina Larenas, Lorenzo Martínez, Annie Murath, Nicolás Poblete, Vicente Soto, Francisca Suárez, Teresita Ríos, Benjamín Salinas, Emilia Zuloaga | Dirección musical y vocal: Pablo Ariel López | Músicos: Silagie Hellman (contrabajo), Marcelo Ibarra (quena y voz), Pablo Ariel López (piano), Fernanda Mosqueda (charango, voz), Mateo Navarrete (charango, voz), Gonzalo Ramos (percusión, voz) y Felipe Valdés (guitarra y voz) | Diseño de vestuario: Verónica Navarro | Diseño de iluminación: Sebastián Barbé | Realización escenográfica: Guido Zamorano | Diseño Gráfico: Camila Venegas | Clonación Voz de Luis Advis: Claudio Matus | Videos: Sebastián Cárez-Lorca | Dramaturgia y Dirección General: Marco Espinoza.
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Perra Chola. Relatos de mujeres perro
29 de abril a las 19:30h y 30 de abril 17:00 y 19:30h.
- Miércoles 29 a las 19:30hrs. Entrada liberada, descárgala aquí.
- Jueves 30 a las 17hrs. Entrada liberada, descárgala aquí.
- Jueves 30 19:30 hrs. Entrada liberada, descárgala aquí.
Perra Chola, relatos de mujeres perro, es una obra compuesta por fragmentos que se entrelazan entre sí, a partir de la siguiente pregunta: ¿Cómo se reconstruye una historia de vida marcada por la violencia? Esta puesta en escena nos sumerge en un collage de testimonios, figuraciones, sueños y destellos de memoria que orbitan alrededor de experiencias que implican la sobrevivencia a un feminicidio frustrado. A través de diversos lenguajes —desde un informe policial hasta el absurdo de un partido de fútbol—, la violencia emerge no solo como un tema, sino como un problema de representación: ¿Cómo se cuenta lo que pasó?.
Dramaturgia y producción: Gisela Villalobos.
Dirección y dramaturgista: Víctor Valenzuela.
Diseño escénico: Amanda Cornejo.
Diseño sonoro: Juan José Acuña.
Coach vocal: Annie Murath.
Fotografía: Michael Quezada.
Elenco: Fabián Pérez y Gisela Villalobos.
Financia: Ministerio de las culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ejecuta: FormArte Espacio Creativo.
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Verbalizar
7 al 16 de mayo. Sala Agustín Siré - 19:30h. Compra tu entrada aquí.
En medio del cumpleaños de una de las primas González, los recuerdos, tensiones y verdades ocultas salen a la luz. Entre risas incómodas y confesiones inesperadas, Verbalizar desnuda los mecanismos familiares que perpetúan el silencio frente al abuso, invitando al público a reflexionar sobre cómo romperlo.
La obra combina humor negro, drama y honestidad emocional para construir un espacio de catarsis colectiva donde lo no dicho se vuelve palabra y acción.
Dramaturgia y dirección: Zarina Núñez
Producción: Ignacio Galarce y Rafaela Soro
Elenco: Marisol López, Ignacio Galarce, Rafaela Soro, Isidora Moya, Marcelo Lucero
Diseño integral: Gabriela Torrejón
Composición musical: Rodrigo Belmar
Realización escénica: Tobías Díaz
Periodista: Macarena Montes
Diseño gráfico: Ina Muñoz
- Náufrago: El olvido de un fundador
7 al 30 de mayo. Sala Sergio Aguirre - 20:00h. Compra tu entrada aquí.
Un hombre desconocido despierta en el naufragio de un viaje que no recuerda. Encuentra un portal de espejos y almas que toman el control de su cuerpo. El hombre se siente acechado, voltea, y ahora nos mira a los ojos. Un monólogo sobre Pedro de la Barra.
Autor/Actor: León Depassier
Autora/Directora: MariaJosé Silva
Co-director: Oscar Quintana
Músico: Ignacio López
Maestro escenógrafo: Armando "Papa" Ramírez
Técnica de iluminación: Catalina Domínguez
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Cadáver de Dios
4 al 13 de junio. Sala Agustín Siré - 19:30h. Compra tu entrada en Ticketplus.cl
Una comedia filosófica y crítica, que defiende la diferencia como riqueza. Esta nos transporta a comienzos de la Edad Media donde, en medio de un bosque, Aldreda y Jacinta, dos monjas enamoradas entre sí, y Merlín, un joven mago ermitaño, se encontrarán con el cuerpo desnudo y dorado de un cadáver alienígena, provocando discusiones sobre género y choques entre cosmovisiones religiosas del mundo, marcadas por el humor y la ironía.
Al momento en que Merlín se encuentra a solas con el cadáver, este, no tan muerto como parecía, le transmitirá telepáticamente la historia del futuro de la humanidad, lleno de guerras, avances técnicos y la consecuente destrucción del medio ambiente. Con el avance de los hechos, el tiempo pasado, el presente y el futuro se volverán uno y, tras alucinaciones metaficcionales con el público, altercados, romance, canciones, reflexiones existenciales y ecológicas, se develarán las conexiones que vinculan secretamente a estos personajes.
Dramaturgo y actor (Ser): Cristóbal Cartes Miranda:
Director: Marco Espinoza Quezada
Productora y actriz (Aldreda): Daniela Eichin Quintana.
Actor (Merlín): Francisco Dañobeitia Rodríguez.
Actriz (Jacinta): María Paz Zavala Acevedo.
Actriz (Cadáver): Rafaela Soro Ferrer.
Diseñador escenográfico: John Álvarez Esparza.
Diseñador de vestuario: Pedro Gramegna Ardiles.
Diseñador y técnico de iluminación: Tobías Díaz Doll.
Creador y técnico audiovisual: Mario Vernal Vilicic.
Compositor y técnico de sonido: Rodrigo Belmar Henríquez.
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El convidado de piedra
4 al 13 de junio. Sala Sergio Aguirre- 20:00h. Compra tu entrada en Ticketplus.cl
La obra reinterpreta el mito de Don Juan desde una mirada contemporánea, en un cruce artístico entre tradiciones rusas y chilenas. Esta puesta en escena retrata al seductor audaz y burlador que desafía lo humano y lo sagrado, avanzando con impunidad hasta que la muerte irrumpe para confrontarlo con las consecuencias de su soberbia, quebrando el destino triunfal del mito clásico.
Dirección: Ekaterina Granitova
Coreografía: Ramune Khodorkaite
Combate y movimiento escénico: Robert Etkhievaev
Elenco: Benjamín Salinas, Javiera Muñoz, Isidora Toro, Lucas Osorio, Antonia Krug, Paula Monares, Tomás Romo
Diseño Integral: Sebastián Barbe
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Cadáveres
18 al 27 de junio. Sala Agustín Siré - 19:30h. Compra tu entrada en Ticketplus.cl
Apocalipsis ahora. Una ola polar arrasa con el globo y, en Santiago de Chile, los cadáveres congelados están repartidos por las calles. Se nos agotó el tiempo, el fin del animal humano ha llegado, ¿seguirá siendo viable la vida en el fin de los tiempos?. Un viajero recorre realidades paralelas en busca de su madre. En cada dimensión, enfrenta diferentes versiones de sí mismo y el colapso inminente del mundo, lo que lo lleva a una crisis existencial: ¿quién es realmente cuando todo se desmorona?. La obra ofrece una visión de un futuro cada vez más próximo, utilizando los multiversos para explorar temas de identidad, cambio climático y maternidad en un mundo condenado a la extinción.
Dirección y Dramaturgia: Eduardo Fuenzalida
Asistente de dirección: Paula Reyes
Producción: Francisca Torres
Diseño Sonoro: Benjamín Celedón
Operador Sonido: Sebastian Carez-Lorca
Diseño Integral: Valentina Bruna - Moisés Briceño
Operación Iluminación: Mariana Segovia
Difusión: Eduardo Fuenzalida
Elenco: Simón Leiva, José Agustín Espinoza, Javiera Alvear, Yashira Somoza, Malva Sánchez, Maite Pino y Jacob Reyes.
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La gaviota
18 de junio al 4 de julio. Sala Sergio Aguirre - 20:00h. Compra tu entrada en Ticketplus.cl
El Colectivo La Disvariada se sumerge en “La gaviota” de Antón Chéjov con una propuesta arriesgada y contemporánea. La obra retrata los vínculos y conflictos de un grupo de personajes atravesados por el arte y el amor, y explora con sensibilidad y profundidad la complejidad de la condición humana.
Más que una puesta en escena, esta propuesta se configura como un dispositivo teatral expandido, donde la narración da lugar a una experiencia inmersiva y centrada en el público. A modo de espejo crítico de la sociedad; cuerpos, emociones y palabras exploran la posibilidad de imaginar nuevas formas de habitar el mundo, mientras reflexionan sobre la belleza de lo inútil y el deseo de insistir.
Dirección: Octavio Fernando Navarrete León
Productora: Almendra Ovalle
Actor, director musical y músico en escena: Juan José Acuña Sepúlveda
Actriz: Gabriela Basauri Pilowsky
Actor: Linus Néstor Sánchez Sepúlveda
Actriz: Bárbara Paz Bodelón Ratto
Actor y asistente de dirección: Iván Patricio Hernández Véliz
Actor: Paulo Emilio Stingo Hirmas
Actriz: Antonia Rayen Salazar Acevedo
Diseñadora integral, asistente de dirección y jefa técnica: Isadora Macarena Guital Rodríguez
Diseñadora de vestuario: Tamara Alejandra Sovier Acevedo.
Técnico en escena y asistente de dirección: Yohali Nicolás
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