En el centro del escenario, seis cuerpos al desnudo se mueven. Ondulan, vibran, se contraen y expanden, y en cada contacto, se adaptan al cuerpo de los demás. Cada encuentro con otra piel influye en su movimiento, creando una interacción imprevista, que sigue con el fluir del agua.
“Membrana” es una obra de danza contemporánea dirigida por Poly Rodríguez, intérprete y académica del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Esta pieza es fruto de una investigación de largo aliento, y se enfoca en la conexión profunda y consciente entre los seres, desde una perspectiva decolonial.
“Creemos que al estar más presentes en nuestros encuentros, podemos crear una especie de "membrana" entre nosotros, algo flexible y abierto a nuevas interpretaciones. Esta membrana no solo nos conecta en el momento presente, sino que también nos permite traer a colación recuerdos y experiencias pasadas, dándoles un nuevo significado en el contexto de nuestras relaciones actuales”, comenta Poly Rodríguez.
“Membrana” sumergirá al público en un paisaje íntimo y acuoso, a través de elementos líquidos, gel, cables, cuerpos y organismos vivos. La música original, a cargo del compositor José Miguel Candela, académico y director del Departamento de Danza, toma registros reales del Río Mapocho, que se funden con una intervención sonora en vivo, a cargo de la artista Javi Robledo Karapas.
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“Entendemos que nuestros cuerpos son territorios que experimentan violencia de la misma manera que la Tierra. En ese contexto, el agua juega un papel crucial como elemento que constantemente sufre explotación y abuso”, explica la directora. “Hay una conexión profunda con lo acuoso como una metáfora de la existencia: algo que cambia y se adapta constantemente, pero que también tiene una fuerza poderosa y fluida. Es una manera de entender la vida como algo mutable y en constante evolución”.
Para la creadora de la obra, Poly Rodríguez, el proceso de creación de "Membrana" comenzó en 2019 durante una residencia artística en NAVE. La pregunta inicial que impulsó este proceso fue: ¿dónde comienza y termina la piel? A partir de ahí, la propuesta fue evolucionando, nutriéndose teóricamente de investigaciones sobre diversas formas de violencia, como las coloniales, capitalistas, extractivistas, así como también de conceptos como hegemonías y binarismos.
Posteriormente, este enfoque teórico se tradujo en un proceso de práctica y experimentación con las intérpretes. Fue durante este proceso que "Membrana" empezó a tomar forma como una obra concreta y se convirtió en una pieza abierta al público. Las funciones de su actual temporada en GAM, marcan el inicio de su recorrido escénico.
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