Diplomado en Prácticas Artísticas Intertransdisciplinares (mixto: online sincrónico y presencial)

Postulaciones 2026

• 10 de abril al 31 de agosto 2026

Consultas

• Educación Continua Postgrado Artes: ed.continua.artes@uchile.cl

Presentación del Programa 

El Diploma propone un espacio formativo orientado a experimentar, reflexionar y sistematizar procesos de creación e investigación artística que integran múltiples disciplinas, lenguajes y formas de conocimiento. Surge del trabajo desarrollado por núcleos e iniciativas de investigación y creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile —entre ellos Emovere, Tierra de Larry, EducaMAC y Arte, Política y Communitas— y del interés por transmitir sus métodos de trabajo colaborativo, donde el arte se entiende como una forma de investigación situada y colectiva.

El diploma apela a la construcción colectiva de procesos creativos en equipos interdisciplinarios conformados dentro del programa. A lo largo del recorrido, los y las alumnos/as integrarán enfoques provenientes de la performance, el arte sonoro, la tecnología, la música, la danza, las artes visuales y el pensamiento crítico, experimentando modos de creación que respondan a las problemáticas específicas de cada núcleo e iniciativa. 

Objetivo general

• Desarrollar capacidades de creación, reflexión y sistematización en torno a procesos de investigación y creación artística interdisciplinaria, promoviendo la colaboración entre distintas áreas del conocimiento y la experimentación como práctica formativa, crítica y colectiva. 

Objetivos específicos 

• Explorar metodologías de investigación y creación desarrolladas por núcleos e iniciativas artísticos/proyectos de la Facultad de Artes, integrando prácticas provenientes de diversas disciplinas.
• Fomentar el trabajo colaborativo en equipos interdisciplinarios, promoviendo la reflexión sobre las relaciones entre arte, ciencia, cuerpo, memoria, territorio y comunidad.
• Sistematizar procesos creativos mediante herramientas de registro, análisis y documentación, fortaleciendo la articulación entre práctica artística, pensamiento crítico y producción de conocimiento.

Plan de formación

Descripción del plan de formación 

• Laboratorio transdisciplinar: módulo transversal de trabajo que sirve como espacio de introducción conceptual, discusión y definición/ejemplificación en torno a nociones sobre la creación e investigación inter-transdisciplinaria. El módulo se encargará del acompañamiento y experimentación con las herramientas aprendidas en los módulos especializados para el trabajo final. De esta manera funcionará como laboratorio de creación colectiva. 
  
  Docentes: prof. Javier Jaimovich, Mauricio Barria y Josefina Cerda. Invitados: Jorge Díaz, Macarena Gutiérrez. 
• Agenciamiento Radical Material: Este es un módulo donde los y las  alumnos/as podrán adquirir herramientas para trabajar en contextos interdisciplinarios que exploren la relación entre cuerpo, sonido, dispositivos tecnológicos y visualidad. A través de laboratorios prácticos se ejercitará la capacidad de diálogo, registro y experimentación, entendiendo los dispositivos no como herramientas utilitarias, sino como agentes que dialogan con los cuerpos y con el público. El módulo entrega métodos para explorar el agenciamiento radical entre cuerpo y dispositivos, entendiendo la creación como un sistema relacional donde lo impredecible y lo inestable se convierten en motor de experimentación artística.
  Los y las alumnos/as desarrollarán habilidades de trabajo colectivo, sistematización de procesos, ejercicios de creación y traducción entre lenguajes disciplinares, construyendo glosarios y bitácoras que funcionarán como puentes entre prácticas diversas. Más que un método cerrado, el módulo propone un espacio de aprendizaje sensorial y relacional, donde el movimiento, el sonido y los dispositivos se vuelven materia común de creación.
  
  Docentes: prof. Francisca Morand, Mónica Bate y Javier Jaimovich.
• Creación transdisciplinaria en red / Improvisación, telepresencia, arte–ciencia y pensamiento expandido: Este módulo introduce a los estudiantes al trabajo creativo transdisciplinario desarrollado por el núcleo Tierra de Larry desde 2008, basado en improvisación colectiva, creación telemática en red y experimentación entre artes, tecnología y ciencia.
  El curso propone explorar la creación como un proceso vivo, donde la música, el cuerpo, el sonido, la visualidad y los sistemas digitales se entrelazan en tiempo real a través de conceptos como latencia, sincronía–asincronía, escucha activa, pensamiento en red y construcción de subjetividades compartidas. La experiencia práctica se combina con reflexión, registro, meta-evaluación y análisis crítico del proceso creativo. 
  
  Docentes: prof. Eduardo Hamuy, Rolando Cori y Bruno Perelli.
•  Pedagogías especulativas y mediación poshumana: Este módulo propone una aproximación experimental a las prácticas contemporáneas de mediación artística, entendidas como un cruce transdisciplinario entre arte, educación, política, pedagogías sensibles y pensamiento especulativo. A partir de la experiencia de EducaMAC —unidad del Museo de Arte Contemporáneo que desde los 2000 desarrolla metodologías pioneras de trabajo con escuelas, comunidades, públicos diversos y territorios— el módulo invita a los alumnos a comprender la creación artística desde la visión empática de quién recibe, reacciona e interactúa.
  Se explorará la mediación como un ejercicio de creación, investigación y relación, donde la ciencia ficción, el pensamiento multiespecie, la educación no formal, las curadurías educativas y el enfoque posthumanoposhumano permiten activar nuevas formas de conocer y habitar el museo. Se buscará generar preguntas, diseñar experiencias afectivas, especular futuros, activar la imaginación y producir ecosistemas orgánicos entre obra-público que involucren las subjetividades de ambos espectros de la acción artística. El módulo pone especial énfasis en la crisis climática, las políticas de género y los desafíos socio-culturales contemporáneos como problemas urgentes del campo artístico, promoviendo un trabajo situado, reflexivo y crítico que comprenda la mediación como práctica colectiva, ecosistémica y transformadora.
  
  Docentes: Equipo EDUCAMAC Katherine Avalos y Paz Carreño. 
• Prácticas de inclinación; precariedad, acontecimiento y vahído: Este módulo ofrece un espacio de experimentación y reflexión a partir de prácticas de inclinación en términos de saber/epistemologías, considerando como base para ello la investigación artística (en; a través de las artes), un campo fundamentalmente transversal - e interdisciplinar- en términos prácticos y reflexivos, que promueve el establecimiento de encuentros fronterizos entre experiencias y saberes que desbordan el campo de las artes. El módulo estará compuesto de seis sesiones práctico-teóricas en las que se abordarán asuntos vinculados desde la investigación y la creación artística con: la nueva materialidad; la precariedad y el acontecimiento; y el vahído como condición de apertura, percepción, cuerpo, medios y desorientación.
  Se privilegiará la realización de acciones prácticas vinculadas con el registro del proceso creativo, la documentación y la generación de archivos, tensionando las relaciones entre cuerpo, subjetividad, territorio, así como el análisis crítico de la experiencia contemporánea desde una perspectiva más-que-humana/no-antropocéntrica.
  
  Docentes: prof. Ana Harcha, Francisca Montes y Felipe Cortés. 

Dirigido a 

• Personas interesadas en la creación artística contemporánea, la investigación desde la práctica y el trabajo inter-transdisciplinario.

Perfil de ingreso y requisitos deseables

• El programa está dirigido a personas interesadas en la creación artística contemporánea, la investigación desde la práctica y el trabajo inter-transdisciplinario.
• Diversidad disciplinar: se priorizará la conformación de grupos con participantes provenientes de distintas áreas del arte, las ciencias, la educación y las humanidades (con experiencia en el campo cultural/artístico).
• Motivación por el trabajo experimental y disposición al trabajo colectivo, a la escucha y al registro sistemático.
• Manejo del inglés deseable. 

Modalidad

• Clases online y sincrónicas vía Zoom y sesiones presenciales extendidas de laboratorio y taller colaborativo. 
• Duración del programa: 243 horas cronológicas (112 horas directas y 131 horas indirectas).  El programa entrega 9 créditos en 11 semanas. 
• Horario: lunes y miércoles, vía remota, de 18:30 a 21:45 horas. Sábados presenciales de 10:00 a 16:30 horas. 

Metodología 

• Clases teóricas y seminarios.
• Laboratorios de experimentación.
• Trabajo en equipos interdisciplinarios conformados dentro del diploma.
• Expositores/as invitados/as nacionales e internacionales vinculados a investigación y creación IDTD.
• Bitácoras y registro de proceso.
• Plataforma de apoyo a la docencia vía U-Cursos para intercambio, archivo y discusión.

Requisitos de admisión 

• Título profesional o grado académico en áreas afines a los contenidos del programa.
• Currículum vitae (que dé cuenta de experiencia o relación con el área).
• Carta de motivación que incluya una declaración acerca de lo que espera lograr/desarrollar/obtener del programa. 

Requisitos de aprobación 

• Aprobación de todos los módulos con nota mínima 4.0.
• Aprobación del proyecto final con nota mínima 4.0.
• Asistencia mínima general de 75% tanto para actividades virtuales como presenciales.

Perfil de egreso

• El/la egresado del Diploma de Postítulo en Prácticas Artísticas Intertransdisciplinares será un/a creador/a e investigador/a capaz de analizar y sistematizar procesos de creación artística contemporánea desde enfoques colaborativos y transdisciplinarios.
• Contará con herramientas conceptuales, metodológicas y prácticas para trabajar en equipos interdisciplinarios, integrando lenguajes provenientes de distintas áreas del arte, la tecnología, las ciencias, la educación y las humanidades, comprendiendo el arte como una forma de investigación crítica y producción de conocimiento.

Resultados de aprendizajes esperados

• El/la alumno/a, al finalizar el programa, será capaz de experimentar un proceso de creación artística en colaboración inter-transdisciplinaria.
• Analizar modos de producción del conocimiento artístico y su relación con otros campos del saber.
• Reconocer herramientas metodológicas provenientes de distintos núcleos e iniciativas de investigación en artes.
• Sistematizar procesos creativos mediante bitácoras, glosarios y materiales de archivo.
• Incorporar estrategias de colaboración en contextos de creación colectiva.

Descuentos sobre el arancel

• 25% de descuento a funcionarios de la Universidad de Chile. Para ejercer este derecho deberán contar con un nombramiento no inferior a 22 horas semanales y una antigüedad superior a un año. (se debe respaldar con liquidación de sueldo o certificado emitido en www.mi.uchile.cl).
• 10% de descuento a personas que presten servicio a honorarios en la Facultad de Artes con convenio vigente.
• 10% de descuento a estudiantes egresados de la Universidad de Chile, de pregrado y postgrado, y para alumnos y alumnas que hayan cursado y aprobado programas de educación continua.

*Los descuentos no son acumulables. 

Equipo docente 

• Prof. Javier Jaimovich | Coordinador del programa
  Investigador, artista sonoro y Profesor Asociado del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su trabajo explora los cruces entre artes, ciencias y nuevas tecnologías, con foco en el estudio de respuestas fisiológicas de intérpretes y audiencias para el diseño de sistemas interactivos de sonido. Ha desarrollado obras en instalación, performance, danza y cine. Es licenciado en Artes mención Sonido por la Universidad de Chile y doctor en Sonic Arts por el Sonic Arts Research Centre (Reino Unido), donde también realizó docencia. Lidera proyectos interdisciplinarios de investigación y creación artística.
   
• Prof. Ana Harcha
  Artista e investigadora escénica, su trabajo se centra en manifestaciones contemporáneas de la teatralidad vinculadas a lo político, la política y la performance. Desarrolla procesos de creación e investigación que articulan cuerpo, acción colectiva, memoria y espacio público, entendiendo la práctica artística como una forma situada de pensamiento crítico. Es parte del Núcleo de Investigación y Creación Arte, Política y Comunidad, desde donde también se desempeña como coordinadora general, impulsando acciones en diálogo con distintos territorios, colectivos, artivistas y activistas. Asimismo, colabora con el grupo de investigación-creación ARTEA de la Universidad de Castilla-La Mancha, España, fortaleciendo redes internacionales de investigación artística.
   
• Prof. Francisca Montes
  Artista visual, doctora en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile, magíster y licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Es profesora en la Universidad de Ch ile y la Universidad Finis Terrae. Ha expuesto en espacios nacionales e internacionales como el MuseoNacional de Bellas Artes, MAC, MAVI, Galería Metropolitana, La Casa de las Américas (La Habana), Instituto Cervantes (Moscú) y Musisches Zentrum Universität Ruhr (Bochum). Ha obtenido la Beca Fondart en siete ocasiones, la Mención de Honor Transparentarte 2015 y la beca Conicyt para doctorado nacional (2016–2019).
   
• Prof. Francisca Morand
  Titulada como Profesora Especializada en Danza por la Universidad de Chile, posee un M.A. en Danza por American University y es Analista del Movimiento Laban (CMA) certificada por el Laban- Bartenieff Institute of Movement Studies. Se ha desarrollado como intérprete en compañías independientes de danza contemporánea en Santiago y como creadora coreográfica desde 2001, realizando residencias en American University y George Washington University. Sus intereses se centran en técnicas contemporáneas, Contact Improvisation y sistemas somáticos aplicados a la formación, creación e investigación en danza, participando activamente en proyectos colaborativos e interdisciplinares.
   
• Prof. Mónica Bate
  Artista visual formada en la Universidad de Chile, donde también se ha desempeñado como docente. Su trabajo se especializa en Nuevos Medios y sonido en el contexto de las artes visuales. Ha realizado estudios en el Postítulo de Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Chile, en Harvestworks Media Arts Center y en el Master Interactive Telecommunications Program (ITP) de la Universidad de Nueva York. Desde 2011 integra el equipo de Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y forma parte del directorio de Fundación Flores, espacio interdisciplinar de cruce entre arte y ciencia.

• Prof. Maurcio Barría
  Dramaturgo e investigador chileno, nacido en Santiago en 1967. Licenciado en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Su trabajo articula dramaturgia contemporánea, performance y teoría del arte. Ha obtenido en tres ocasiones la Muestra de Dramaturgia Nacional y estrenado obras en festivales y espacios relevantes. Ha publicado ensayos y antologías sobre teatro chileno y liderado proyectos de rescate patrimonial. Es académico del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, donde ejerce labores de gestión y creación.

• Prof. Rolando Cori
  Profesor asociado del Depto. de Música de la Universidad de Chile. Obtiene en 1984 la Licenciatura en Composición en esa Universidad con los profesores Cirilo Vila, Juan Amenábar y Juan Lemann. Con becas del DAAD y KAAD concluye estudios de composición y música electrónica con Klaus Huber y Mesias Maiguashka en la Musik Hochschule Freiburg, Alemania. Doctor en Filosofía mención en Estética de la U. de Chile. Ha compuesto música con apoyo de la Fundación Andes, la Universidad de Chile, Universidad Metropolitana, Pater Kentenich Gedenkjahr E. V., Kirche in Not, y FONDART. Varias de sus obras han sido estrenadas y grabadas en Chile, Estados Unidos y Europa. Miembro fundador del grupo de improvisación musical en red Tierra de Larry.

• Equipo EDUCAMAC |  Representado por el prof. Daniel Cruz
  Unidad educativa del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), orientada a fortalecer el vínculo entre el público y las artes visuales contemporáneas mediante experiencias de mediación reflexivas e inclusivas. Su enfoque promueve el diálogo cotidiano y la “cotidianeidad visual” de los visitantes como punto de partida para la comprensión crítica de las obras. El programa se articula en visitas mediadas, que contextualizan las exposiciones y sus referentes, y en talleres prácticos que exploran lenguajes y materiales no tradicionales, favoreciendo la experimentación y la producción artística como forma de aprendizaje.

• Prof. Bruno Perelli
  Profesor Asistente. Diseñador con mención en Diseño Gráfico, Universidad de Chile (2008). Máster en Diseño, Universidad Adolfo Ibáñez (Chile, 2016). Miembro del Núcleo Investigación Creación Red Interdisciplinaria de Arte (FAU, desde 2015). Miembro del Claustro Académico del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile (2018–actualidad). Sus áreas de interés se centran en proyectos de creación e investigación de carácter experimental, abordando el vínculo cultural con la técnica y la tecnología, así como proyectos tecnológicos vinculados a las artes mediales, Computación Física, Internet of Things, Visualización de Datos, Sonificación y Livecoding, Estudios de la Imagen y Estudios Mediales.

• Prof. Eduardo Hamuy
  Magíster en Educación Mención Informática Educativa (Universidad de Chile); Magíster en Didáctica Proyectual (Universidad del BíoBío); Especialista en Informática Educativa y Multimedios (Universidad de Los Lagos); Diseñador Gráfico (Universidad ARCIS); Doctorando en Educación y TIC (Universitat Oberta de Catalunya). Profesor Asistente del Departamento de Educación (FACSO) y del Departamento de Diseño (FAU) de la Universidad de Chile. Imparte seminario de especialidad y guía en procesos de titulación. Subdirector del Departamento de Diseño (2016-2017). 

• Prof. Josefina Cerda
  Artista escénica, performer y creadora transdisciplinar. Licenciada con mención en Actuación Teatral, Magíster en Teoría e Historia del Arte y Diplomada en Arte Sonoro y Diploma en Archivística de la Universidad de Chile.

• Prof. Macarena Gutiérrez
  Gestora cultural y diseñadora. Productora de proyectos interdisciplinarios que articulan experiencias artísticas con pensamiento crítico. Ha enfocado su trabajo en el desarrollo de plataformas que exploran y difunden contenidos vinculados al cuerpo, el deseo, la muerte y el movimiento. Desde la autogestión y el trabajo colaborativo, ha impulsado múltiples iniciativas que cruzan arte, activismo y cuidado comunitario.

• Prof. Jorge Díaz
  Biólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, escritor y activista de la disidencia sexual. Doctor en Bioquímica de la Universidad de Chile. Actualmente, desarrolla una investigación post-doctoral en Neurociencias en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile (Becario Fondecyt 2017-2019).