MAC Parque Forestal realiza última inauguración del 2025 con invitados internacionales

Este pasado 7 de noviembre, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile realizó la presentación de su último ciclo expositivo del año. Se trata de un diverso catálogo de siete muestras, incluyendo las de los artistas internacionales Santiago Sierra y Solimán López, además de una exposición en homenaje del recientemente fallecido artista, filósofo y docente Pablo Chiuminatto. Junto a lo anterior, en la oportunidad se realizó la presentación pública de dos esculturas de Raúl Vargas Madariaga (1908-1990), académico de la Universidad de Chile, y director de la Escuela de Bellas Artes entre 1963 y 1966.

Sobre las exposiciones tercer período 2025 MAC Quinta Normal

- "La vorágine". Santiago Sierra. Curaduría: Alexis Callado.

Santiago Sierra es una de las figuras más relevantes del arte conceptual contemporáneo. Durante más de tres décadas ha desarrollado una práctica artística centrada en la crítica de las estructuras sociopolíticas dominantes, utilizando un lenguaje visual directo, desafiante e incómodo. Su trabajo, atravesado por una mirada crítica hacia el capitalismo global, señala cómo sus contradicciones generan alienación, injusticia y muerte, afectando tanto al tejido social como a los cuerpos individuales.

La vorágine reúne una selección de obras audiovisuales históricas del artista, junto a producciones recientes que abordan temas como la migración, la explotación laboral y la devastación del legado colonial, colocando siempre al cuerpo como lugar de dolor.

- "Cómo armar una máquina en 10 pasos". M. Ignacia C. X. Valdevenito G.

Esta muestra desarma la idea de la exposición como una vitrina que se contempla. Por el contrario, desplaza al público hacia el terreno incierto de la producción. El proyecto de Valdebenito nos invita a entrar en un espacio que funciona a la vez como taller, fábrica improvisada y laboratorio. La artista, en tanto demiurgo medial, propone un orden mediante manuales: instrucciones y diagramas, que intentan guiar la mano de quien ejecuta. Pero, a diferencia del demiurgo platónico, aquí el resultado nunca responde al ideal. La materia se rebela, los sujetos malinterpretan, los objetos se arman torcidos. Lo que surge no son cosas funcionales, sino artefactos absurdos: prótesis de luz, sistemas sonoros tambaleantes, muebles que nunca se usarán. Una ingeniería precaria con una paleta infantil, que parodia tanto la lógica del “hágalo usted mismo” como la fantasía de la autosuficiencia tecnológica.

- "Pablo Chiuminatto inventor de paisajes". Curaduría: Antonia Daiber y Pablo Ferrer.

Esta muestra reúne trabajos de Pablo Chiuminatto (1965–2025) realizados desde la década de los noventa hasta el año 2025. Autodidacta en sus comienzos, se formó rigurosamente como artista, filósofo y docente. Su investigación visual se centró en el paisaje como construcción estética e invención pictórica, siempre atento a la historia del arte y al entorno local: reconocer el mundo a través de la pintura para reencontrarse con la realidad en su representación.

Esta exposición es un viaje por los paisajes mentales de Pablo Chiuminatto, desplegados en múltiples formatos y técnicas (óleo, acrílico, acuarela, témpera, tinta, lápiz, grabado, encáustica y fotografía análoga), y una oportunidad para reconocer a quien dedicó más de tres décadas a construir una imagen del paisaje como parte esencial de nuestras artes visuales.

- "RANDOM 2.0". Bárbara Oettinger y Pepo Sabatini. Curaduría: Sebastián Vidal Valenzuela.

En medio de la revuelta social chilena, el confinamiento de la pandemia alteró la experiencia de la libertad, el trabajo y los vínculos cotidianos. En ese contexto, Bárbara Oettinger y Pedro Sabatini desarrollaron Random, proyecto que abordaba estas problemáticas a través de una de las prácticas mediales más extendidas del momento: el videojuego. Mediante animaciones realizadas con el motor de Grand Theft Auto V, reinterpretaron tres breves relatos oníricos enviados por distintas personas. La obra se inscribió en el formato machinima —confluencia de machine y cinema—, técnica que explora narrativas visuales en arquitecturas virtuales.

Durante este año, Oettinger y Sabatini decidieron trasladar esta experiencia audiovisual al propio entorno del videojuego, incorporando la dimensión de jugabilidad ausente en la primera versión. En colaboración con especialistas, produjeron RANDOM 2.0, donde la experiencia de visionado deviene interacción directa: el jugador recorre etapas, descubre elementos ocultos y recompone las piezas originales. Desde una perspectiva en primera persona, activa acciones, desbloquea pistas y atraviesa espacios virtuales que revelan progresivamente las capas simbólicas de la obra.

- "AHORA". Claudia Vásquez Gómez.

La obra de Claudia Vásquez Gómez se desarrolla fundamentalmente en el paisaje. Sus acciones e intervenciones, en solitario o colectivas, movilizan una logística disciplinada y de largo aliento a través de proyectos de duración acotada, y de riguroso diseño y producción. Estas propuestas, que se hacen visibles a través del registro fotográfico o en vídeo, nos recuerdan aquel escape del taller tradicional y del espacio expositivo que los artistas del land art norteamericano realizaron desde mediados de los años sesenta del siglo pasado.

Para su muestra AHORA, la selección se ha centrado en ámbitos muy disímiles dentro de la geografía del país, partiendo del señalamiento visual del horizonte en el desierto, pasando por los bosques del sur de Chile, hasta los valles montañosos del Elqui, así como también por la Antártica.

- "Manifesto Terricola: Solimán López". Curaduría de Ruth Geoffroy.

El artista español Solimán López une arte y ciencia en una obra que interpela el futuro de la humanidad. Su propuesta es un manifiesto inscrito en el código del ADN, materializado en una oreja biodegradable creada mediante bioimpresión 3D. Esta pieza es depositada y conservada en un glaciar del archipiélago de Svalbard, en el Ártico. Un gesto que combina acción artística, crítica social y exploración científica sobre la preservación de datos en un soporte vivo y sostenible.

Manifesto Terrícola invita a reflexionar sobre la condición humana en relación con la economía, la ética, la psicología, la geopolítica, el medio ambiente y el arte. En este manifiesto se condensan inquietudes y visiones que señalan una transición hacia nuevas formas de conciencia ante los cambios impulsados por la tecnología y la biotecnología.

- "Ángeles Torpes". Andrés Álvarez.

El poema Albatros de Charles Baudelaire, contenido en la segunda edición de Las Flores del Mal (1961) habla de “reyes celestes, torpes y avergonzados”, a los que daban caza los ballesteros de puro aburrimiento. El poeta francés, fiel a su estilo bohemio, compara a estos pájaros desproporcionados con los artistas que viven al margen de la sociedad, incapaces de caminar en ella. Según el mismo Baudelaire, la belleza moderna no sería más que la belleza clásica, pero con una herida en la cara. El pelícano, tema central de Ángeles Torpes, se convierte así en un ejemplo de esta nueva belleza: glorioso en sus alas, trágico en su rostro.

El ejercicio que subyace en esta muestra es un acercamiento a lo trascendental y lo sagrado desde un lenguaje propio, desde una realidad verosímil. Los modelos son todas personas conocidas, en contraste con los soles, cristos, aureolas y una serie de elementos derivados del imaginario católico. Esta ambivalencia se sintetiza en la figura del pelícano, los ángeles más pedestres de la naturaleza.

"Ángeles Torpes" se enmarca en una colaboración entre Feria Aparte y el Museo de Arte Contemporáneo. Se trata de un convenio que busca expandir el trabajo entre estos agentes culturales.