Exposición "Sobre el hacer": un ensamblaje de significados posibles

Del 11 al 27 de junio se exhibirá la exposición colectiva Sobre el hacer en la Sala Juan Egenau, donde participarán los artistas Amanda J. Hess Caris, Andrés Maturana, Cyndi Espinoza y M. Ignacia C.X. Valdebenito G. 

La propuesta exhibe obras que emergen de un contexto urgente y no convencional, promoviendo un diálogo entre materiales y técnicas en un espacio en construcción, fomentando la interacción entre las obras y el espectador sin imponer un único significado, sino permitiendo la coexistencia de múltiples interpretaciones y encuentros inesperados.

Sobre el hacer se inaugurará el miércoles 11 de junio a las 12:30 horas en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ubicado en Las Encinas #3370, Ñuñoa, Campus JGM de la UChile. La exposición permanecerá hasta el viernes 27 de junio de 2025. Horarios: lunes a jueves de 10:00 a 17:00 horas y viernes de 10:00 a 16:00 horas. Entrada liberada.

Texto de sala

La siguiente propuesta nace desde la urgencia. No desde una urgencia productiva, sino desde la necesidad de poner en movimiento ideas, materialidades y técnicas que han estado ocurriendo al margen de otras prácticas y que permanecen latentes en el territorio habitado. Se trata de una serie de obras dialogantes, procesos activos que se rozan, se tensionan y buscan sostenerse mutuamente en el espacio.

Asimismo, la lógica del montaje responde a esa misma urgencia: la de un territorio disponible e inconcluso que reclama una praxis viva. En esta instancia, no nos enfrentamos a un espacio imparcial, sino a un espacio en obra, que nos exige decisiones ágiles, resoluciones sobre la marcha y el trabajo con lo que se tiene a mano, en la caja de herramientas. Encontramos un valor especial en esta condición: una muestra que puede narrarse como una construcción sin planos, pero con determinación. Es justamente ese carácter circunstancial —y al mismo tiempo dinámico— de la urgencia, lo que permite que estas obras convivan. No ilustran una idea común, sino que activan el espacio desde lo que traen consigo: una insistencia y unos tiempos materializados en las piezas exhibidas.

En esta exhibición se trazan ecos de aquel asombro originario del que habla Juhani Pallasmaa: el que surge al toparnos con lo imprevisto. Nos hacemos cargo de esa lógica y respondemos desde ella, en un diálogo que nace del encuentro. Así, las obras no buscan cerrar sentidos, sino posibilitar que algo ocurra entre ellas, en el espacio, y en quien las experimenta.

Esta propuesta sugiere un ensamblaje de significados posibles, más que la construcción de un discurso único. Activar un espacio no consiste solo en ocuparlo o llenarlo, sino en permitir que las cosas hablen entre sí, y que en ese diálogo nos descoloquen, nos desplacen lo suficiente como para devolverle a la práctica —al hacer— esa vitalidad sustancial que nos mueve y nos une como artistas.

Referencia Bibliográfica

Pallasmaa, J. (2012). La mano que piensa. Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.