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Curso

Curso Emprendimiento Cultural para Artistas

Informaciones

Fecha y hora

9/11/26 al 7/12/26 - lunes , miércoles - 18:00 hrs.

Lugar

Online asincrónico (EOL) (Una actividad presencial de cierre en la Región Metropolitana de carácter voluntario, no constituye un requisito de aprobación del curso)

Dirigido a

Jóvenes de 18 a 29 años residentes en Chile (con RUT chileno) que lideren proyectos culturales con producción activa y portafolio verificable. Artistas que tengan un proyecto o emprendimiento artístico activo y que necesiten profundizar en los contenidos de este programa. Las y los participantes deben desempeñar su actividad en, al menos, uno de los sectores creativos y culturales definidos por el Departamento de Fomento de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes: Libro y lectura, artes escénicas, audiovisual, música, artes de la visualidad, arquitectura, artesanía y diseño, incluyendo las subdisciplinas que estos abarcan, tales como teatro, danza. Narración oral, Circo, títeres, ópera, nuevos medios, artes mediales y fotografía.

Organiza

Educación Continua Escuela de Postgrado, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) y Balmaceda Arte Joven (BAJ)

Valor

100 becas | Cupos limitados

Postulaciones 2026

  • 23 de octubre al 1 de noviembre

Cronograma de clases

  • Inicio de clases: 9 de noviembre

  • Término de clases: 7 de diciembre

Consultas

Presentación del Programa 

Este programa formativo busca fortalecer las habilidades de emprendimiento y autogestión en jóvenes artistas y gestores culturales a nivel nacional. La iniciativa tiene como objetivo principal mejorar la capacidad de planificación, ejecución y sostenibilidad de proyectos artísticos y culturales.

Esta instancia de formación busca que los y las artistas aprendan a elaborar un modelo de negocio en torno a sus obras y/o servicios culturales, con el fin de que su producción pueda ser comercializada con mayor probabilidad de éxito.

El curso se compone de seis módulos, durante los cuales se entregarán herramientas de planificación, marketing, administración y finanzas, contextualizando el arte dentro de un mercado particular que combina asociatividad y competencia.

Cada unidad abordada en los módulos contempla clases expositivas virtuales sincrónicas acompañadas de aplicación práctica en clases y análisis de casos. El curso finaliza con la entrega de un trabajo final que se espera refleje los aprendizajes y competencias adquiridas de manera aplicada a la promoción de su obra o servicio artístico.

Objetivo general 

  • Desarrollar y fortalecer habilidades básicas para generar un modelo de negocio en torno a su bien o servicio artístico a través de la entrega de una propuesta que integre los contenidos abordados en el programa.

Objetivos específicos

  • Dar contexto del arte como un área o mercado que requiere de asociatividad. 
  • Brindar formación sobre elementos prácticos con los que se planifica un negocio con la aplicación de un modelo.
  • Proveer formación en la identificación de oportunidades para posicionamiento comercial con herramientas de marketing.

Plan de formación 

Nombre de los cursos-módulos Horas directas Horas indirectas Docente
1. Introducción al emprendimiento cultural  4 3,1 Prof. Erika Valdés
2. Modelo de negocios y planificación 4 3,1 Prof. María Severino
3. Gestión de recursos y financiamiento  4 3,1 Prof. Cecilia Noton
4. Marketing y comunicación para proyectos culturales 4 3,1 Prof. María Severino
5. Estrategias de venta  4 3,1 Prof. María Severino
6. Casos de éxito  2 3 Expositor/a invitado
Total 22 18,5  

Dirigido a

  • Jóvenes de 18 a 29 años residentes en Chile (con RUT chileno) que lideren proyectos culturales con producción activa y portafolio verificable.
  • Artistas que tengan un proyecto o emprendimiento artístico activo y que necesiten profundizar en los contenidos de este programa.
  • Las y los participantes deben desempeñar su actividad en, al menos, uno de los sectores creativos y culturales definidos por el Departamento de Fomento de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes: Libro y lectura, artes escénicas, audiovisual, música, artes de la visualidad, arquitectura, artesanía y diseño, incluyendo las subdisciplinas que estos abarcan, tales como teatro, danza, narración oral, circo, títeres, ópera, nuevos medios, artes mediales y fotografía.

Modalidad 

  • Clases virtuales (formación asincrónica de la Universidad de Chile, complementada con tres actividades sincrónicas obligatorias). Las fechas y horarios específicos se comunicarán a las personas seleccionadas.
  • Duración del programa: 40,5 horas cronológicas (22 horas directas y 18,5 horas indirectas). 
  • Se contempla una actividad presencial de cierre en la Región Metropolitana. Esta actividad es de carácter voluntario y no constituye un requisito de aprobación del curso.

Metodología

  • Clases teóricas en línea.
  • Estudio de casos reales.
  • Elaboración de un proyecto cultural final como parte de la evaluación.

Requisitos de admisión

  • Licencia de enseñanza media. 
  • Portafolio que acredite su participación en proyectos artísticos y culturales desarrollados dentro del territorio nacional.

Evaluación

  • El curso cuenta con un sistema de autoevaluación virtual, lo que considera cuestionarios virtuales, certificación de lecturas desde plataforma y asistencia a las actividades virtuales sincrónicas. 
  • El curso se aprueba con todos los módulos realizados incluidos cada cuestionario.
  • Participación obligatoria en las tres actividades virtuales sincrónicas del programa. Para aprobar, además, se deberá cumplir con los requisitos de evaluación y certificación. 

Equipo docente 

  • Prof. María Cecilia Noton | Coordinadora del programa
    Ingeniera en sonido y Magíster en Gestión Cultural. Académica del área Transversal de Gestión Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, perteneciente al Departamento de Sonido. Es creadora y actual socia de Lupa Consultoras, especializada en gestión cultural. Docente de cursos relacionados al financiamiento de proyectos culturales, administración y elaboración de proyectos. Ha sido docente, tutora, coordinadora y creadora de programas académicos de post grado Participado además de la elaboración de material académico, e investigaciones y catastros en temas vinculados a la gestión cultural.
     
  • Prof. Erika Valdés
    Comunicadora social, periodista y gestora cultural con experiencia en Chile y España. Actualmente es Gestora Cultural en el Vicedecanato de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde lidera la unidad de proyectos estratégicos, siendo responsable del diseño, planificación, implementación y evaluación de iniciativas que potencian el desarrollo cultural a nivel nacional. Como directora de Tramados Cultura, su labor se centra en fomentar la asociatividad y el cooperativismo, desarrollando proyectos culturales con profundo impacto social. En 2022 se desempeñó como Jefa de Gabinete de la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández. Paralelamente, está cursando el Magíster en Desarrollo Humano en FLACSO Argentina.
     
  • Prof. María Severino
    Directora Audiovisual y MBA de la Pontificia Universidad Católica de Chile, tiene estudios internacionales en Italia, China, Israel y UK. Además de socia de las empresas Hera Management y Marmota Studio, donde ha creado decenas de proyectos en negocios, cultura y patrimonio. Ha realizado docencia en diversas universidades y actualmente es miembro docente del área transversal de gestión de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se especializa en áreas de gestión, financiamiento, estrategia e internacionalización.