"Esta muestra es parte de un trabajo conjunto que hemos venido realizando con Sandra Molina desde que nos conocimos en el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile", señala Jesús Román, ayudante de la académica Nury González y profesora del Programa Etapa Básica en Artes Plásticas, sobre los orígenes de "Santo Domingo 1046/1066", exposición que se exhibe actualmente en Sala Gasco Arte Contemporáneo y en la que esta artista vuelve a compartir espacio con Sandra Molina a través de propuestas autónomas que fueron ideadas "a modo de díptico, como una sola obra fragmentada en partes iguales", explica.
Por ello es que para dar forma a sus obras, ambas artistas trabajaron el mismo formato, los mismos colores -negro, blanco y dos grises- y el mismo referente: la vereda de enfrente de la Sala Gasco Arte Contemporáneo. "Sandra ocupa la sala oriente de esta galería y su referente es lo que ella ve directamente desde ese lugar hacia afuera, y lo mismo pasa con mi trabajo que está emplazado en la sala poniente. De esta manera, cada una se hace cargo de lo que ocurre en la vereda que enfrenta a ambas salas de la galería, representándolo a modo de espejo a través de tules y de lentejuelas respectivamente", dice Jesús Román.
Así, a partir de una fotografía modificada digitalmente, Jesús Román y Sandra Molina crearon sus propuestas a través de las materialidades utilizados por estas artistas -tul en el caso de Sandra, y lentejuelas en el caso de Jesús-, y en cuyos procesos de creación ya habían percibido algunas similitudes: un exhaustivo trabajo manual, largas horas de trabajo, una metodología precisa y ordenada y, por lo tanto, "un trabajo bastante obsesivo que se traduce, visual y físicamente, en obras que son muy livianas", afirma Jesús Román sobre estas propuestas que, pese a sus similitudes, dieron como resultado dos maneras muy distintas de representación.
"Mientras el trabajo con tules de Sandra absorbe toda la luz que la ilumina, fijando una imagen persistente y que es muy similar a una pintura, mi trabajo hace rebotar la luz que incide sobre ella, lo que crea una imagen poco asible que se debe buscar con la mirada en un constante movimiento. Todos estos asuntos hacen dialogar ambas maneras de representación, pero éstas, a su vez, evidencian las diferencias que existen entre ellas", señala Jesús Román, agregando que lo que les interesa "es que se puede decodificar una imagen en diferentes medios a partir de un patrón inicial de trabajo, y también lo que eso implica en términos materiales y de trabajo".
¿Cómo fueron armando sus respectivas imágenes?
En el caso de Sandra, la imagen se arma por la gradación al acumular capas de tul negro sostenidas con alfileres, a modo de veladuras. De esta forma, las zonas claras tienen menor cantidad de capas de tul y las más oscuras mayor cantidad. En este sentido, la imagen está proyectada bajo una lógica de acumulación de superficies, en la que los tonos más oscuros, al estar conformados por mayor cantidad de capas, aumentan el volumen de esa zona oscura mientras las zonas claras disminuyen en densidad y volumen. En mi caso, el asunto es un poco más ambiguo porque por un lado la lentejuela se puede relacionar con el punto como "unidad básica pictórica", pensando en Seraut, pero también se puede relacionar con el pixel, que es la unidad básica de una imagen digital. De cualquier manera, la disposición ordenada de las lentejuelas sobre pvc arma una trama bastante precisa que permite crear la imagen por la yuxtaposición de lentejuelas.
Es importante decir que el resultado total de la obra estuvo supeditado a las tonalidades de lentejuelas que entrega el mercado, por eso son cuatro los niveles de valores con los que trabajamos. Además, nos interesa hacer dialogar el espacio expositivo con su entorno inmediato en el sentido de que los materiales con los cuales están construidas las obras se comercializan en las inmediaciones de la galería. Estos materiales son de carácter industrial, es decir, el tiempo de producción de los materiales, que es extraordinariamente rápido, se contrapone a la factura con la cual se manipulan para dar cuerpo a las obras, que es considerablemente lento. Por lo tanto, existe una inversión del tiempo de su producción versus el tiempo de su manipulación para ser obra.
La exposición "Santo Domingo 1046/1066" de las artistas Jesús Román y Sandra Molina, se exhibirá hasta el próximo 27 de mayo en Sala Gasco Arte Contemporáneo.
