El dinamismo y la complejidad de las artes mediales contemporáneas exigen hoy plataformas de desarrollo capaces de atender tanto a la investigación teórica como a las especificidades técnicas y temporales de la producción artística. En este contexto, dos creadores egresados de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, María Ignacia Valdebenito y Matías Serrano, han obtenido recientemente importantes reconocimientos que les permitirán desarrollar residencias de creación e investigación.
La artista María Ignacia Valdebenito fue seleccionada en la convocatoria de la iniciativa Punta Medial, propuesta institucional de la Dirección de Creación Artística (DICREA) de la Universidad de Chile, la Bienal de Artes Mediales de Santiago y el Centro de Creación e Investigación de la Facultad de Artes, e impulsada para acompañar la elaboración de obras vinculadas a las tecnologías y la reflexión crítica. Su proyecto, titulado Servicio técnico especializado: Arte a Medias, se adentra en las dinámicas operativas y las fragilidades inherentes al arte medial, abordando la noción de reparación.
Sobre esta selección, Fernando Gaspar, director de DICREA señala: "nos alegra seleccionar el proyecto de María Ignacia Valdebenito, artista que realizará una residencia en el marco de la segunda versión de Punta Medial. Entre las postulaciones recibidas, esta propuesta destacó por la solidez con que une tecnologías, reflexión crítica y creación en el campo de las artes mediales. Gracias al trabajo conjunto entre la Dirección de Creación Artística de la Universidad de Chile, la Bienal de Artes Mediales de Santiago y el Centro de Creación e Investigación de la Facultad de Artes, la artista podrá desarrollar una residencia que tendrá una apertura de proceso en el Foro de las Artes 2026. Este tipo de iniciativas busca precisamente acompañar procesos de creación artística y generar espacios donde las obras puedan crecer en diálogo con el público y con una red de colaboración entre instituciones”.
Las condiciones del habitar y la tecnología
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Con esta residencia, María Ignacia Valdebenito podrá estructurar etapas metodológicas e investigativas que cuenten con el soporte económico y temporal adecuado para la materialización de una nueva obra. En relación con los factores que impulsaron su postulación y las características metodológicas de la residencia, la artista precisa: "me enteré por las redes sociales y quise postular para poder hacer crecer este nuevo cuerpo de obra que estoy gestando. Esta convocatoria plantea varios hitos y financiamiento para el proyecto, lo cual siempre es muy necesario para una como artista, el impulso y la ayuda económica”, plantea.
El proyecto Servicio técnico especializado: Arte a Medias toma como punto de partida la creación conceptual de una empresa ficticia para tensionar los márgenes de operación de los dispositivos tecnológicos cuando estos experimentan interrupciones o desgastes materiales. La obra analiza el fenómeno de la falla en las instalaciones mediales y su desplazamiento semántico hacia los problemas ordinarios de la infraestructura cotidiana.
"Este proyecto trata sobre el concepto de reparación en las artes mediales y cómo este se expande a la vida cotidiana. Para ello levanté una empresa ficticia (mi primera empresa jajaja) llamada 'Servicio técnico AM: Arte a Medias'. La cual alude a un juego de palabras, AM de Arte Medial y AM de Arte a Medias. Esto surge porque cuando obras vinculadas a la medialidad fallan, pareciera que habitan la categoría de un 'arte a medias'. Si el motor, la luz se quema o el sonido no aparece, algo anda mal. Siempre se habla de las respuestas tecnológicas activas del arte medial, de los sistemas y sus operaciones, pero poco se habla de la cantidad de tiempo extra, de las eternas frustraciones y de la asistencia a la obra por sus fallas. Para mí el arte medial me hace estar pendiente de la vida y de la muerte mucho más que cualquier otra técnica y bueno, a la vez, me hace estar siempre trabajando mucho más”, detalla María Ignacia.
A lo largo de su proceso investigativo, la técnica de reparación se ha transformado en un lente analítico sobre las condiciones del habitar. Esta propuesta conecta con sus trabajos anteriores al valerse del humor sutil y la ironía para problematizar la frustración que genera la inestabilidad de los sistemas técnicos y domésticos. "Al principio el concepto de 'reparación' lo veía oportuno para hablar de esta problemática, pero cuando esto fue avanzando, me di cuenta de la magnitud y de la resonancia que implica. Entonces, pasé de hablar de las reparaciones eternas del arte medial a las reparaciones eternas que implica habitar el mundo. Y bueno, sí, este proyecto dialoga directamente con mis otras obras. Aquí es donde pude hablar desde el humor sobre la frustración de que un sistema no funcionara, de las eternas llamadas a ir a reparar mis obras en galerías, centros culturales, museos, y también, poder hacer un paralelismo con los eternos problemas materiales del hogar, el calefon que no prende, la manilla de agua que se sale, el guardapolvo que hay que volver a colocar en su lugar, y así, la infinitud de desajustes. También con este cuerpo de obra me sigue interesando el trabajo con el espectador, de cómo recibe la obra quien la está esperando, pero en esta ocasión estoy explorando otros modos de la 'interacción'”, se sincera la artista.
Al reflexionar sobre el impacto de estas convocatorias, como la realizada en Punta Medial, en el contexto profesional de los creadores, Valdebenito enfatiza que es fundamental que existan posibilidades, sobre todo aquellas que entiendan la complejidad de llevar a cabo una obra: “hoy más que nunca, es muy complejo sentirse cómoda o tranquila ejerciendo la creación artística. Con el recorte a la cultura, la precariedad a la cual nos vemos inmersos les artistas, es aún mayor. Trabajar, seguir estudiando y además levantar obras es realmente un ejercicio imposible de ejercer sin un desgaste mental y físico que muchas veces lleva a querer abandonar este camino. Gracias a iniciativas en las que se pueda considerar que elaborar una obra, es también un trabajo, que implica recursos económicos y de tiempo (porque es importante que no sea de un día para otro) es posible tener un poco más de ánimo para insistir. Asimismo, esta convocatoria dialoga con otros espacios culturales importantes, lo que hace que el trabajo de una se expanda y se visibilice, lo cual es todo un desafío, cuando no se cuenta con apoyo”.
Fenómenos atmosféricos “interpolados” en Europa
Por otra parte, el artista Matías Serrano fue adjudicatario con una residencia de creación en el espacio independiente DOCK-Basel, en Suiza, gestionada mediante un convenio de colaboración con el Museo de Artes Visuales MAVI UC. Esta oportunidad surge a partir de una convocatoria cerrada dirigida a artistas reconocidos en el Premio MAVI UC LarrainVial de Arte Joven, certamen donde Matías obtuvo el Premio del Público Antenna en 2023.
En cuanto al origen de esta postulación y las motivaciones para inscribir su trabajo en un marco de intercambio internacional, Serrano señala que esta iniciativa le “interesó, primero por formar parte de este grupo, por tener la posibilidad de darle continuidad a algunos proyectos, y porque nunca había tenido la posibilidad de viajar a Europa”.
El proyecto presentado por Matías se titula Las fuerzas intensivas en cada mota de polvo, una propuesta metodológica centrada en la observación e interpolación de los fenómenos atmosféricos y fluviales en la zona de la triple frontera entre Suiza, Alemania y Francia.
"Al ser una residencia de creación en un contexto específico, es difícil aventurarse a cómo será la obra final, por lo que propuse un proceso de investigación del viento y del río Rin sobre la zona de la triple frontera de Suiza, explorado a través de los materiales electrónicos, campos electromagnéticos y herramientas sonoras que habitualmente trabajo. Este proceso de trabajo será realizado junto a la artista suiza Cecile Baumgartner, y en colaboración prepararemos una instalación para el espacio DOCK, cuya inauguración se realizará en el marco de un evento de arte contemporáneo de la ciudad llamado Kunsttage Basel. En el marco de esa actividad, también realizaremos una charla del proceso”, detalla el artista.
La línea investigativa reciente de Serrano vincula el instrumental electrónico y sonoro con la filosofía especulativa y las teorías de la naturaleza contemporáneas. Apoyándose en lecturas de autores como Karen Barad, Gilles Deleuze, Alfred North Whitehead y Manuel DeLanda, el artista plantea la naturaleza como un proceso dinámico, generativo e intensivo que converge en la constitución de entidades geológicas y urbanas.
"Mi trabajo últimamente ha estado orientado a vincular las materialidades electrónicas y sonoras con filosofía especulativa en torno a la naturaleza. Estoy descubriendo en autores como Karen Barad, Gilles Deleuze, Alfred North Whitehead o Manuel Delanda ciertos puntos en común para pensar a la naturaleza como proceso intensivo, participativo y generativo, que por procesos similares decantan en la conformación de plantas, animales, montañas, ciudades o signos lingüísticos. Estos temas los estoy trabajando en mi doctorado en la USACH, y es una continuación del cuerpo de obra que he estado construyendo principalmente con la relación entre materialidades, campos electromagnéticos, fenómenos climáticos y pensamiento especulativo, que ha estado presente en mis últimos trabajos como 'Llluvia metropolitana' (junto a Rainer Krause), 'Transistores en tránsito', 'Lenguaje y comunicación', etc”, cuenta Matías.
Sobre María Ignacia Valdebenito
Licenciada y titulada en Artes Visuales de la Universidad de Chile, actual estudiante del Magíster en Artes Mediales de la misma universidad. Su trabajo se centra en la experimentación en torno al diálogo entre arte, tecnología y construcción a través de la electrónica, lo instalativo, lo gráfico y lo objetual. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y exposiciones individuales, siendo la última y más relevante “Cómo armar una máquina en 10 pasos” en el zócalo del Museo de Arte Contemporáneo, año 2025. Ha participado en residencias artísticas tanto en Chile como en Colombia. Ha obtenido la Beca Chile Crea en el año 2024 y el Fondart de Creación en el año 2025 del Ministerio de las Culturas de Chile. Se ha desempeñado desde el año 2023 en el área de mediación gráfica del Museo Taller y es profesora en diferentes Universidades, dictando cursos sobre el diálogo entre arte y tecnología. El año 2025 lanzó su primer libro de poesía “Casa Ajena”.
Sobre Matías Serrano
(Santiago, 1993) es artista sonoro y medial. Magíster en Artes Mediales (2024) y Licenciado en Artes mención Sonido (2017), ambos de la Universidad de Chile. Becario desde el año 2026 del Doctorado en Artes y Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile. Actualmente se desempeña como académico adjunto del Departamento de Artes Visuales de la U. de Chile, donde co-fundó el Núcleo de Artes Sonoras (2023). Desde 2022 es docente de arte, electrónica y medios en carreras de artes visuales y diseño en UNIACC, UDP y U. de Chile.
