La XV versión de la exposición Artefacto Joven, albergada en el Centro Cultural Lo Matta Cultural, reúne más de 52 obras contemporáneas desarrolladas por creadoras y creadores emergentes del medio local. En esta instancia, la deliberación del jurado, integrado por Magdalena Atria, Andrés Parra, el director de museo Cristián Martínez, Elena Loson y José Cori, distinguió a tres artistas egresados de la carrera de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
A través de propuestas que transitan por objetos cotidianos y la relectura de la figura pictórica, las obras distinguidas dan cuenta de la capacidad reflexiva frente a la producción artística actual. El primer lugar del certamen recayó en la propuesta titulada Minimarket, desarrollada por Martín Bonnefont Gacitúa. La pieza se alza a partir de una vitrina de golosinas característica de los pequeños comercios de barrio, en cuyo interior se disponen tres elementos que apelan a la nostalgia y a la memoria, como los dulces de colores o los gatos chinos sonrientes que saludan con una pata.
Mediante el ensamblaje de estructuras de fierro para delimitar alturas y volúmenes, el artista retoma inquietudes materiales desarrolladas durante sus años académicos, las cuales maduraron tras sucesivas revisiones previas a su exhibición pública. “La idea de trabajar con esos conectores de las dulceras viene desde que aún estaba en la universidad. En ese momento era solo una idea interesante como material, posteriormente pude encontrar dónde comprarlos y pude hacer unas pruebas que se convirtieron en la primera versión de la obra, la cual postule a otro concurso pero no quedó. La obra quedó guardada un par de años en mi taller, pero rescaté parte de la obra y le agregué elementos como las bases de fierro para separar las alturas y los otros elementos”, detalla Martín.
La participación en concursos colectivos respondió a la necesidad de Martín de poner en circulación proyectos elaborados de forma independiente. Tras presentar una versión inicial en espacios auto-gestionados como Galería Rema, la reestructuración formal de la obra le permitió afianzar una mirada crítica sobre la cultura comercial de pequeña escala.
Por otra parte, Miranda Martones Huaiquicheo obtuvo el segundo lugar con la obra Espasmos, un proyecto gestado originalmente en el taller de dibujo de tercer año universitario. La pieza parte de la apropiación de un registro fotográfico familiar para intervenir las dinámicas complejas que operan bajo la apariencia de normalidad dentro del espacio doméstico. “La obra Espasmos habla sobre mi infancia y sobre una realidad que se vive en muchos hogares en Chile y el mundo. En esta revisito una fotografía familiar en el contexto de una celebración en casa de mi abuela, la cual considero que es una maqueta de una familia aparentemente perfecta y feliz, sin embargo, en realidad estaba pasando por momentos turbulentos en la intimidad de mi hogar”, cuenta la artista.
Para concretar este planteamiento reflexivo, Miranda trabajó la entretela hidrosoluble en un formato aproximado de 150 x 200 centímetros. Sobre esta superficie transitoria, traspasó la imagen fotográfica para ejecutar un bordado a máquina que reemplaza el trazo tradicional por la hebra de hilo. Una vez concluido el proceso de costura, el soporte textil se pone en agua hasta disolver por completo la base material.
Esta estrategia técnica permite que la imagen subsista únicamente como una red tridimensional desestructurada, donde los cuerpos retratados pierden su definición anatómica formal. “Escojo una técnica que me ayuda a deformar y darle movimiento a los cuerpos retratados, devolviéndoles así al estado original en el que en verdad deberían verse envueltos: cuerpos abatidos y sumidos en pesadumbre debido a los conflictos a los que se habían visto sometidos los días previos a este”, detalla Miranda.
La pintura sigue latiendo
El tercer lugar otorgado a Tamara Lamilla Martínez por su obra Materia velada da cuenta de una investigación volcada hacia el lenguaje pictórico contemporáneo. La pieza, realizada en óleo sobre tela en dimensiones de 180 x 140 centímetros, forma parte del cuerpo de trabajo exhibido previamente en su exposición individual en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales de la Faultad de Artes de la Universidad de Chile. “La pintura la comencé en la universidad, pero recuerdo que no logré resolver el imaginario en ese momento. Debo haberla abandonado alrededor de dos años, retomándola un poco por desesperación, con esta idea de utilizar lo que se tiene en cuanto a materiales. Estoy muy feliz de haberlo hecho, ya que tiene una síntesis que me gusta mucho”, cuenta Tamara.
Su obra explora las variaciones lumínicas y la mancha para proponer una figuración en constante repliegue. Mediante una paleta cromática austera y acotada, la artista aborda el problema de la presencia del cuerpo en la pintura, presentándolo como una silueta difusa que parece disolverse en el plano pictórico. “Es una pintura que, al igual que el resto de mi trabajo, está construida a través de manchas gestuales que permiten reconocer ciertos vestigios de figuración, y a la vez, mediante la abstracción, invitan a una interpretación personal sobre lo que se ve. En esta pintura decidí tomar decisiones sutiles en torno a una paleta muy acotada”, profundiza Tamara.
En “Materia velada”, la yuxtaposición entre planos de color y trazos sueltos invita al espectador a completar los trazos figurativos desde su propia visión y experiencia de vida. “Me gustaría mencionar que la pintura es muy importante para mí. Es algo que amo y que espero poder seguir haciendo durante todo el tiempo que pueda. Por eso, que se reconozca mi trabajo y recibir un premio por algo que hago desde una convicción y una necesidad de lenguaje me hace muy feliz”, revela con sinceridad.
Reconocimiento en tiempos de crisis
Frente al panorama de la creación joven, los galardonados conciben estos reconocimientos como catalizadores para dar continuidad a sus investigaciones en el taller. Pese a las exigencias académicas, laborales o los contextos adversos para el desarrollo de las artes, la obtención de estos galardones revalida la continua resistencia del oficio artístico. “Creo que haber sido galardonado en esta instancia otorga mucha visibilidad, además de lo gratificante que es que te reconozcan en un medio que a veces puede ser un poco ingrato con la gente que se dedica a él, en especial en momentos como los de ahora que parece que el arte es poco relevante y por eso es lo primero a lo que se le quita financiamiento”, afirma Martín.
“Este premio me ayuda a tener mayor visibilidad y también a agregarle más peso a mi currículum, lo cual me favorece en futuras postulaciones a exposiciones. Además, es un impulso para seguir haciendo arte. Personalmente, muchas veces me cuesta un poco valorar mi trabajo, es gracias a este tipo de instancias que tengo la oportunidad de escuchar apreciaciones de otras personas”, reflexiona Miranda.
La XV versión de la exposición Artefacto Joven se presentará hasta el 27 de septiembre en Lo Matta Cultural ubicado en Av. Kennedy 9350. La entrada es liberada.
Sobre Martín Bonnefont Gacitúa
Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales de la misma universidad. Trabaja como escultor en el Taller Montes Becker desde 2020.
Sobre Miranda Martones Huaiquicheo
Licenciada en Artes con mención en Artes Visuales, de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como ayudante en el Taller Instrumental y Complementario de Cerámica impartidos por la profesora Cecilia Flores, en la misma universidad. Su obra aborda temas que se relacionan con la infancia vista desde un contexto tanto global como personal, cuestionando ciertas asociaciones idealizadas como la inocencia, la seguridad o lo familiar. A través de diversos recursos como la cerámica, la electrónica, el textil, y otros materiales, pone en cuestión las tensiones entre lo familiar y lo siniestro, develando cómo es que las experiencias negativas de la niñez pueden manifestarse en objetos y contextos aparentemente inocentes.
Sobre Tamara Lamilla Martínez
Santiago de Chile 1998. Es artista visual, Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura por la Universidad de Chile y profesora de Artes Visuales de la Universidad Católica. Su trabajo pictórico se centra en la exploración del cuerpo y el movimiento a través de un lenguaje gestual que transita entre la figuración y la abstracción. Mediante el uso del trazo, la materia y la luz, sus pinturas investigan la relación entre cuerpo, espacio y percepción, proponiendo imágenes expresivas que invitan a una interpretación subjetiva por parte del espectador. En 2026 presentó Fragmentos Corporales en la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile, su primera exposición individual. En 2025 recibió el Premio Herminia Arrate de Dávila. Ha participado en exposiciones colectivas como El mal de la juventud (Galería Viceversa, 2025), Carnación (Municipalidad de Ovalle, 2025), Salón de Otoño (Instituto Tele Arte, 2025), Quinta (Universidad de Chile, 2025) y Sobre todo (CEINA, 2024).
