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Investigación y práctica educacional artística

Profesor Carlos Damacio Gómez obtiene el grado de "Doctor en Arte: Producción e Investigación" sobre la enseñanza académica en el Chile del siglo XIX

Prof. Carlos Gómez obtiene grado de Doctor en Arte: Producción e Investig.

El grabador y académico del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Carlos Damacio Gómez, obtuvo recientemente el grado de Doctor en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politècnica de València, España. Su tesis, titulada El modelo eurocéntrico y la copia en los albores de la enseñanza académica y creación artística en el Chile del XIX, fue defendida ante el tribunal evaluador y distinguida con la calificación de Sobresaliente Cum Laude.

La investigación profundiza en las dinámicas pedagógicas e institucionales que configuraron los criterios de legitimación estética en Chile durante el siglo XIX, examinado en detalle la importación de modelos de enseñanza desde el continente europeo. El trabajo se desarrolla desde un enfoque histórico y crítico que desarticula las nociones tradicionales sobre los métodos de instrucción formal de la época, situando al ejercicio del traspaso y la imitación formal en un lugar central de la discusión sobre la hegemonía cultural y la construcción del gusto oficial en el campo plástico local.

“Mi motivación para realizar el doctorado nació de una pregunta que me ha acompañado desde hace muchos años, primero como estudiante, luego como artista y hoy como académico: ¿por qué aprendemos arte de la manera en que lo hacemos? ¿De dónde provienen los modelos que seguimos considerando válidos? En ese camino apareció la copia como un concepto central. Descubrí que era un dispositivo cultural que durante el siglo XIX ayudó a instalar un canon artístico de origen europeo y una determinada forma de entender la creación”, cuenta el prof. Carlos Damacio Gómez.

El desarrollo del marco documental implicó adentrarse en un corpus disperso sobre la institucionalización del arte en el país. Si bien la literatura especializada resguarda discursos inaugurales, reglamentos, prensa de la época y correspondencia, los registros sobre el devenir cotidiano de los primeros estudiantes y la bajada práctica de los manuales académicos presentaban vacíos de información. Frente a este escenario, la metodología consistió en reconstruir los procesos a través de un cruce de fuentes, entablando a su vez un diálogo con la tradición historiográfica nacional e investigadores referentes en la materia.

“Esta situación hizo necesario reconstruir esos procesos históricos a partir de la lectura crítica y el cruce de múltiples evidencias documentales. Este recorrido también me permitió valorar el trabajo realizado por historiadores e investigadores que han consolidado este campo de estudio. Los aportes de Antonio Romera, Eugenio Pereira Salas, Gonzalo Arqueros, Josefina de la Maza o publicaciones como Del taller a las aulas: la institución moderna del arte en Chile (1797–1910), constituyen referencias indispensables. A ello se sumó el valioso diálogo sostenido con María Elena Muñoz y con Francisco Sanfuentes durante las entrevistas realizadas para la tesis”, complementa el académico.

Paralelamente al despliegue teórico de la tesis, la labor de creación e investigación del artista no se detuvo. Durante los años de ejecución del doctorado, el prof. Gómez mantuvo en circulación su producción plástica personal, vinculada al proyecto Derrotero Australis, la realización de exposiciones nacionales e internacionales, la adjudicación de proyectos de investigación y la publicación de dos libros. De esta forma, el análisis analítico de los códigos académicos pasados terminó nutriendo sus propias exploraciones en torno a la cartografía, el territorio y la memoria.

“Aunque la tesis se desarrolló de manera independiente de mi proyecto artístico Derrotero Australis, ambos procesos terminaron dialogando de forma natural. Mientras la investigación analizaba críticamente la construcción histórica del modelo académico en Chile, mi trabajo artístico continuó explorando temas como la cartografía, la memoria, el territorio y la identidad desde una perspectiva contemporánea. Todo ese trabajo se vio enriquecido por las preguntas que surgieron durante el doctorado, aun cuando la tesis no se planteó originalmente como una investigación basada en la práctica artística”, detalla el profesor.

El valor epistémico de este estudio reside en su capacidad para ofrecer una relectura de la historia del arte chileno formulada desde la propia experiencia de taller y la docencia universitaria. Al distanciar la copia de su mera condición instrumental o instrumentalización técnica, la investigación evidencia las persistencias ideológicas que subyacen a los métodos de enseñanza tradicional, abriendo preguntas cruciales sobre cómo los lenguajes visuales actuales reaccionan o heredan aquellas normativas Eurocéntricas en el contexto contemporáneo. “Creo que uno de los principales aportes de esta investigación es mirar la historia del arte desde la práctica artística y la enseñanza, más que únicamente desde la historiografía. La tesis propone comprender la copia como un dispositivo cultural que ayudó a construir formas de pensar el arte en Chile y cuyos efectos aún permanecen. Como profesor del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, esta investigación fortalece mi trabajo docente porque me permite acompañar los procesos creativos desde una mirada crítica e históricamente situada”, señala.

El proceso contó con la codirección de la Dra. Teresa Cháfer Bixquert, representante de la Universitat Politècnica de València, y del Dr. Luis Andrés Montes Rojas, académico y vicedecano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El trabajo coordinado entre ambas instituciones permitió sostener un estándar metodológico riguroso, “quizás lo más significativo fue desarrollar este proceso sin abandonar mi trabajo académico ni mi producción artística. Compatibilizar la docencia, la investigación, la creación y la vida privada fue un desafío permanente, pero también una confirmación de que estas dimensiones no son independientes, sino que se enriquecen mutuamente. También fue muy importante contar con mis guías, cuya experiencia y acompañamiento fueron fundamentales para el desarrollo de la investigación”, concluye el docente.

La tesis El modelo eurocéntrico y la copia en los albores de la enseñanza académica y creación artística en el Chile del XIX del prof. Carlos Damacio Gómez, se podrá encontrar prontamente en RiuNet, el repositorio de la Universitat Politècnica de València, el cual cuenta con acceso abierto. 

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