La Corporación Cultural de Recoleta, en su Espacio Quinta Bella, será la sede de la exposición Ensayos para la permanencia, proyecto que articula las investigaciones plásticas y reflexivas de las artistas visuales Taina Villalobos Fischer e Isabel Aguilera Vera, egresadas de la carrera de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. A su vez, el texto de la muestra estará realizado por la también artista visual y académica del Departamento de Artes Visuales, prof. Angela Cura.
El proyecto de exhibición se sustenta en una trayectoria de acompañamiento intelectual y creativo entre ambas creadoras, quienes han compartido procesos de experimentación material vinculados a las reacciones químicas naturales de la tierra y los lenguajes de la performance. La inauguración está programada para el 7 de agosto a las 18:30 horas y se mantendrá abierta hasta el 30 del mismo mes. “Esta instancia surge de la estrecha vinculación entre nuestras líneas de investigación en las artes visuales. Ambas trabajamos desde una relación profunda con la ecología, explorando elementos provenientes de la tierra, sus reacciones químicas naturales y las múltiples formas en que el territorio se manifiesta en la práctica artística. Estas búsquedas se expanden hacia la puesta del cuerpo en el paisaje, la performance y la activación de memorias que habitan en las plantas y en los ecosistemas”, cuentan las artistas.
Las obras fueron producidas entre los años 2023 y 2026, y cuenta con distintos formatos artísticos: instalación, la escultura, la fotografía, la video-performance y la creación textil. El eje principal de las piezas reside en la revisión entre las estructuras biológicas y la memoria cultural, utilizando materiales que remiten de forma explícita a la noción de fragilidad. A través de este despliegue, las autoras abordan saberes vinculados al agua, la tierra y los recursos botánicos como “fuente de significado social”.
Entre las obras presentes destacan los títulos Topologías del cuerpo y Puntos gatillo, piezas en las que la corporalidad es analizada como un espacio sensible expuesto a tensiones, transformaciones y huellas históricas. Por otra parte, creaciones como Dormancia, Memorias del suelo y Rostros de la cosecha desplazan el foco hacia las dinámicas de la biodiversidad y la tradición agrícola, abordando incluso el acto del cultivo. “En conjunto, abordan la relación entre cuerpo, territorio y memoria, poniendo en valor los saberes vinculados a la tierra, las semillas, el agua y los ciclos naturales. Conceptualmente, todas las obras comparten una reflexión sobre las interdependencias entre lo humano y lo no humano”, detallan.
Dentro del trayecto propuesto, la instalación Raíces del agua explora el rol fundamental de las cuencas hídricas como sostén vital de las geografías habitadas, mientras que El mundo patas arriba ejercita un distanciamiento crítico frente a las representaciones cartográficas y simbólicas hegemónicas del planeta. La selección se completa con Forma orgánica, una escultura que opera como síntesis material de los procesos de metamorfosis observables en la naturaleza.
La metodología de trabajo empleada por Taina e Isabel se realizó a través de trabajo de campo, la observación prolongada de los entornos y el contacto directo con comunidades de conocimientos ancestrales. La investigación visual comprende la recolección de materiales, la experimentación con pigmentos y el registro de vivencias registradas fuera del taller formal, situando al viaje y al recorrido como instancias metodológicas clave. “Los procesos de creación de las obras han sido diversos, ya que corresponden a distintos momentos de nuestras trayectorias y a investigaciones desarrolladas de manera individual. Sin embargo, comparten una forma de trabajar que nace del vínculo directo con los territorios que habitamos y recorremos, de la observación de los ciclos naturales y de la experimentación constante con materiales y procesos”.
Materiales orgánicos como obras de arte
Un componente singular dentro de la estructura temática de la exhibición radica en la labor que Taina Villalobos desarrolla como guardadora de semillas, práctica que permea de manera directa el sustento formal de sus piezas. La conservación del material genético vegetal y los discursos asociados a la soberanía alimentaria trascienden la mera referencia formal, operando como un marco conceptual que busca tensionar los límites tradicionales de la sala de arte y vincular la investigación plástica con la preservación biológica.
“La motivación para crear esta exposición nace de la necesidad de visibilizar formas de conocimiento que históricamente han sido resguardadas por comunidades campesinas e indígenas, así como de abrir un espacio de reflexión frente a la actual crisis socioambiental. Nos interesa pensar la permanencia no como una condición de eternidad, sino como una práctica cotidiana de cuidado, memoria y reciprocidad”, dicen las artistas.
La dimensión participativa constituye otro de los pilares del proyecto en Espacio Quinta Bella. A lo largo del período de exhibición, el programa considerará diversas instancias de mediación cultural, tales como conversatorios y talleres en torno a la ecología, la memoria del territorio y las artes visuales. Estas jornadas buscan involucrar a las y los visitantes en dinámicas de reflexión colectiva que permitan expandir las preguntas planteadas por las obras. “Nos interesa destacar que una muestra es un espacio de encuentro y un puente con la comunidad. A lo largo de la exhibición se desarrollarán conversatorios, talleres y actividades abiertas que invitan a reflexionar colectivamente sobre la memoria, el cuidado del territorio, la conservación de semillas y la crisis socioambiental”, afirman.
La exposición Ensayos para la permanencia se inaugurará el viernes 7 de agosto a las 18:30 horas en el Espacio Quinta Bella de la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta. La muestra se presentará hasta el domingo 30 de agosto. También se realizarán actividades de mediación, las cuales se podrán consultar en Instagram a través de la cuenta de la corporación: @culturarecoleta
Sobre Taina Villalobos Fischer
Es una Cuidadora de semillas orgánicas tradicionales de Chile, Artista Visual titulada de la Universidad de Chile con mención en escultura, y Diplomada en Gestión Cultural en los territorios en la Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile. Trabaja combinando diversos medios y disciplinas: instalación, fotografía, audiovisual y performance. Parte de su quehacer artístico implica la recopilación de memorias colectivas, el cuestionamiento de la relación humana con los alimentos, la visibilización de especies vegetales en peligro de extinción y la documentación de las redes que sostienen los saberes agroecológicos. Su trabajo se distingue por un enfoque procesual que integra lo colaborativo y lo relacional, buscando llevar a la escena artística local la lucha campesina y la soberanía alimentaria. Con ello, busca contribuir al cuestionamiento y a la reconfiguración de la perspectiva del mundo desde y para Latinoamérica, impulsando una reflexión sobre nuestras prácticas culturales, ambientales y sociales.
Sobre Isabel Aguilera Vera
Es artista visual, fotógrafa y realizadora audiovisual chilena, radicada en Santiago. Su práctica artística explora las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y naturaleza, desarrollando proyectos que integran fotografía, performance, instalación y medios audiovisuales. Forma parte de la colectiva interdisciplinaria Plantar Memoria, desde donde impulsa investigaciones y procesos colaborativos vinculados a la ecología, las memorias territoriales y la participación comunitaria. Paralelamente, se desempeña como fotógrafa escénica, realizadora audiovisual y asistente de docencia en la Universidad de Chile. Su trabajo se caracteriza por una aproximación sensible al paisaje y a los procesos naturales, abordando la fragilidad de la materia, las memorias inscritas en el territorio y la relación entre dolor y cuerpo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y proyectos de investigación artística en Chile, desarrollando propuestas que combinan experimentación material, registro fotográfico y prácticas situadas.
