Investigaciones visuales desde la especificidad material y el análisis crítico de sus respectivos contextos geográficos serán el foco principal de la nueva exposición que se presentará en el Centro Comunitario Matta Sur de la comuna de Santiago, gracias a un convenio establecido con la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La exhibición bipersonal Cruces Territoriales, Encuentros Culturales, inaugurada el jueves 9 de julio, permanecerá abierta al público de forma gratuita durante todo el mes, la cual presenta las propuestas de Natalia Sánchez y Val Aguilera Bautista, ambas artistas egresadas del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Las dos líneas de investigación de las artistas que, mediante la fotografía, el arte textil, la pintura y el uso de objetos industriales, abordan las nociones de identidad, herencia cultural y las dinámicas del habitar. Respecto a la procedencia y articulación de este espacio de visibilización, la artista visual Val Aguilera Bautista, perteneciente a la cohorte de egreso 2025 del Departamento de Artes Visuales, explica las circunstancias que permitieron este traslado hacia el circuito comunal. "La instancia surge mediante la relación entre la Facultad y el Centro Comunitario Matta Sur. A inicios de año, en enero, tuvimos la exposición Quinta, que reúne los trabajos de titulación de la generación 2025, ahí tuvimos la oportunidad de mostrar nuestros trabajos a la comunidad universitaria, y ahí es donde vieron mi trabajo para eventualmente invitarme a participar de esta instancia y mostrar 'El Cuidarse' en otro contexto".
Por otra parte, la propuesta individual de Natalia Sánchez, titulada Cromatismos a 33, 38 y 53 Grados Sur: Prospección Tintórea en Santiago, Temuco y Punta Arenas, constituye un proyecto transdisciplinar de enfoque territorial que indaga en las posibilidades de la tintorería natural sustentable. La artista, licenciada con mención en Fotografía, estructura su obra mediante un conjunto de muestras tintóreas obtenidas de la flora autóctona e introducida en tres latitudes de Chile, complementadas con capturas de paisaje urbano y natural digitalizadas que configuran una cartografía cromática de cada zona de estudio.
Esta investigación tuvo un desarrollo previo que cimentó las bases técnicas necesarias para el despliegue visual que hoy se exhibe en el centro cultural de la zona sur de la capital. La expositora detalla el origen e itinerario de su cuerpo de obra: "se me ofrece tras haber expuesto la misma muestra en marzo del 2026 en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El proceso comenzó con una especialización en Tintorería Natural Sustentable por parte de The Dyer’s House (Cantabria, España) en abril del 2025 de forma online. Con los conocimientos adquiridos en la formación se comenzó la realización de las obras en noviembre del 2025 y se culminó con los últimos detalles en marzo del 2026".
La metodología empleada por Natalia consistió en una rigurosa prospección botánica y recolección vegetal respetuosa con los ciclos naturales en Santiago, Temuco y Punta Arenas. Posteriormente, los pigmentos extraídos fueron aplicados a soportes textiles, categorizados y escaneados para su posterior hibridación con imágenes de paisaje, explorando cómo el color local influye de manera directa en la construcción identitaria, económica y cultural de las regiones del país.
La relevancia de la diversidad geográfica y la especificidad metodológica dentro de esta propuesta es un factor central en el discurso visual de la fotógrafa, quien describe los fundamentos conceptuales de su producción. "El proceso creativo consistió en la elaboración de tintes a partir de la flora presente en las ciudades de Santiago, Temuco y Punta Arenas, posteriormente, las muestras tintóreas fueron categorizadas y escaneadas. En cada ciudad se sacaron fotografías de tipo paisaje que representaran pedazos de la identidad de cada lugar, estas fotografías fueron las que se sumaron a las muestras tintóreas digitalizadas para formar las imágenes de paisajes cromáticos de cada ciudad", cuenta Natalia.
Asimismo, la artista destaca la continuidad institucional del proyecto, el cual fue financiado mediante fondos públicos destinados a la formación y difusión artística nacional, permitiendo la edición de una publicación que registra sistemáticamente los resultados de su experimentación con los pigmentos vegetales. "Me gustaría recalcar que esta muestra derivó de un proyecto Fondart línea Becas Chile Crea que culminó en mayo del 2026 con la realización de un catálogo del mismo nombre de la muestra que fue entregado al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio", detalla Natalia.
En el segundo eje de la exhibición bipersonal, Val Aguilera Bautista presenta la serie completa de El Cuidarse, una propuesta compuesta por diez piezas que se articulan formalmente entre el lenguaje pictórico y la inserción de objetos de procedencia farmacéutica, tales como envases, blísteres de medicamentos y prospectos médicos. La obra establece una tensión visual y conceptual entre las prácticas de sanación ligadas a la transmisión cultural comunitaria y el consumo estandarizado de la industria farmacológica moderna.
La génesis de este trabajo se localiza en la observación del desplazamiento territorial y las diferencias en las conductas cotidianas de cuidado que la artista identificó al trasladarse desde su lugar de origen en el norte del país hacia la Región Metropolitana. La artista detalla que el proceso artístico “parte de mi experiencia personal ya que estos fármacos tradicionales han estado siempre presentes, en el norte siempre están y la gente los consume con normalidad, ya cuando me vine a estudiar a Santiago con el tiempo me di cuenta que son algo que acá no se ve, entonces me empecé a interesar un poco en cómo funciona esa relación con el 'remedio' o el fármaco acá, eventualmente vi cómo para algunas personas es súper normal andar con pastillas de diferentes tipos y comencé a trabajar en base a esto".
A través de una recolección y clasificación formal de los soportes medicinales de desecho industrial, Val examina las dimensiones culturales de la productividad urbana y los saberes medicinales tradicionales que perviven en el contexto contemporáneo. La convivencia de estas dos realidades materiales define la propuesta, en la cual la pintura actúa como un soporte histórico que diálogo de manera directa con los lenguajes objetuales del arte contemporáneo.
Finalmente, la creadora reflexiona sobre lo que busca generar en los asistentes que visiten el espacio comunitario, enfatizando que la articulación visual desborda la mera alusión al consumo biomédico para situarse en una dimensión social amplia. "Creo que es importante que la exposición proponga una reflexión en torno a estos dos mundos que conviven, obviamente está abordado desde el consumo de farmacéuticos pero no llama a consumir ni la idea es quedarse solo ahí, 'El Cuidarse' al final es una experiencia que va mucho más allá del fármaco", dice Val Aguilera.
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La exhibición bipersonal Cruces Territoriales, Encuentros Culturales permanecerá abierta al público general en el Centro Cultural Matta Sur, ubicado en Chiloé 1799, Santiago Centro, durante todo el mes de julio de 2026. Horarios: lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, y sábado de 9:00 a 16:00 horas. La entrada es liberada.
Sobre Natalia Sánchez
Natalia Sánchez Gutiérrez (la Bruja Alquiartista) es una artista de 28 años originaria de Punta Arenas, egresada como Artista Fotógrafa de la Universidad de Chile el año 2024, que actualmente reside en Santiago. En 2024 participó en su primera muestra colectiva de fotografía analógica en el Festival FICHA de Chillán y en marzo del 2026 realizó su primera exposición en solitario en el marco de un proyecto Fondart que inició con una formación en Tintorería Natural Sustentable en 2025 y finalizó con la creación de un catálogo artístico digital de libre difusión titulado Cromatismos a 33, 38 y 53 Grados Sur: Prospección Tintórea en Santiago, Temuco y Punta Arenas en 2026. Artísticamente, Natalia está enfocada en la creación de piezas a través de la mezcla interdisciplinaria, ya sea experimentando con técnicas de edición, impresión o grabado, como la cianotipia y serigrafía, o disciplinas más alejadas de lo fotográfico como el arte textil y la tinción de fibras con tintes naturales y sustentables. Temáticamente, su trabajo posee un enfoque territorial e identitario, en el que trata de plasmar la identidad de los lugares que la han marcado a través de la reinterpretación de ciertos elementos y la utilización de recursos a través de procesos sustentables, enfocándose principalmente en el territorio sur de Chile, al ser su familia de Temuco y Chiloé.
Sobre Val Aguilera Bautista (Iquique, 2001)
Es una Artista Visual egresada de la Universidad de Chile. Su trabajo se centra en la exploración de materialidades, memoria y herencia cultural, tensionando temas vinculados a la tradición del norte del país y las practicas contemporáneas.
