El cruce entre la creación artística, las tecnologías integradas y la reflexión crítica define el corazón del Magíster en Artes Mediales (MAM) de la Universidad de Chile. A través de investigaciones de vanguardia que exploran las tres áreas fundamentales del programa —sujeto y lenguaje, objeto tecnológico, y cultura y medios— sus estudiantes y graduados han levantado propuestas que desafían los límites del arte contemporáneo, abordando desde la materialidad digital hasta problemas socioculturales. Con el propósito de sumar nuevas miradas que continúen expandiendo estas fronteras conceptuales y experimentales, el programa ha abierto su proceso de postulación para el período 2026, convocando a creadores e investigadores antes del próximo 10 de julio.
Uno de los pilares centrales del programa es su enfoque interdisciplinario, que se traduce en una experiencia formativa basada en la práctica artística y el cruce entre saberes, tecnologías y miradas críticas. Según explica la profesora Mónica Bate, coordinadora del magíster, “la práctica en creación se entiende como la materialización de asuntos reflexivos a través de tecnologías de mediación, ya sean electrónicas, digitales o de otro ámbito no necesariamente contemporáneo”. Este principio atraviesa tanto los talleres orientados al desarrollo de obras como los cursos técnicos, en los que se enseña programación, electrónica y sonido desde una perspectiva ligada a la creación autoral.
“Hágalo usted mismo”: el arte a partir de máquinas
En este contexto, uno de los proyectos que han desarrollado los estudiantes en el programa se titula Arte Medias: Servicio Técnico especializado, propuesta de María Ignacia Valdebenito, cual se propone ahondar en una experimentación conceptual y material-técnica de la palabra reparación, bajo el contexto de las artes mediales. Tomando en cuenta los estudios de la docente del Magíster en Artes Mediales, prof. Valentina Montero, en el que las artes mediales son entendidas “como encantamientos hechizos para poder levantar sistemas tecnológicos, este proyecto profundiza en la naturaleza práctica medial, desde la hechicería y de reparación de los objetos. Nuestras máquinas y prácticas artísticas tecnológicas tienen diferentes fallas en distintos momentos y eso hace que la acción del arreglo sea un fantasma”, explica.
Mediante la construcción ficticia de una empresa de servicio técnico inexistente, la propuesta explora, desde lo performativo, objetual, sonoro y tecnológico, las ideas de falla, solución y necesidad de reparación tanto en las máquinas como en los vínculos, los cuerpos y el habitar humano. “A partir de la metodología do it yourself o hágalo usted mismo, vinculada a la reparación más que a la innovación, realicé la recolección de más de 100 manuales donde trabajé en una obra a partir de las indicaciones que contenían estos materiales. Así he ido haciendo un desplazamiento de esta metodología, con otras obras en paralelo”, cuenta.
Anteriormente, María Ignacia Valdebenito presentó en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes, la propuesta Cómo armar una máquina en diez pasos en la que trabajó a partir de manuales de diagramas y piezas para ser construidas a partir de estas instrucciones. “Esta propuesta fue más bien una reflexión en torno al hágalo usted mismo, al delegar el poder crear y levantar obras por uno mismo, sin instrucciones. En este proyecto profundizo en la relación que está destinada a la falla y que, a su vez, nos determina a nosotros como artistas mediales. Desde el terreno del arte, la máquina puede ser poetizada y problematizada desde la experimentación, el juego y la ironía”, expresa la estudiante, agregando que en su quehacer busca potenciar la idea de que la máquina necesita a los humanos.
Video perfomance a través de una grúa
Explorando las interacciones a través del movimiento entre cuerpos y objetos, este proyecto del graduado Juan Esteban Meza se centra en el cuerpo humano disciplinado y su relación con la grúa, diseñada para levantar pesos de gran envergadura. Desde su formación en artes escénicas y su vínculo con la ciudad de Santiago y Valparaíso, el estudiante se dedicó a observar este tipo de maquinaria en contextos de urbanos y portuarios, lo que impulsó el desarrollo de este proyecto.
Bajo el título Grúa alza a persona y la traslada del punto a al punto b. Instalación de video perfomance, el artista plantea “reconocer a la grúa como deseante y afectiva, es decir, un ensamblaje capaz de acoplarse a otros cuerpos, humanos o técnicos, para activar flujos de energía, movimiento y transformación. La máquina interviene activamente en su entorno, generando tensiones, afectos y relaciones materiales que alteran el espacio. El cuerpo humano actúa como un ente discreto y técnico, conformado por protocolos, rutinas y sistemas de control, que trabaja bajo una lógica técnica y funcional”, sostiene.
En ese sentido, las máquinas tienen una relación directa con los cuerpos y su producción. “Una de las principales reflexiones que se desprenden de este proyecto es que, al ver la performatividad de la grúa, también es posible observar la de los trabajadores, de los ingenieros y científicos asociados a su creación. Es decir, funciona como una mega extensión corporal, por eso nos interesa ver sus despliegues, dado que allí hay un reflejo humano y podemos visualizar la evolución de nuestro propio trabajo”, puntualiza Juan Esteban Meza.
La formación nuevos profesionales en el Magíster en Artes Mediales (MAM)
Con estas investigaciones y otros proyectos que van desde la experimentación tecnológica hasta el análisis de las prácticas contemporáneas, el Magíster en Artes Mediales de la Escuela de Postgrado de la Facultad de Artes se consolida como un espacio interdisciplinario único para la producción artística contemporánea. Este quehacer, volcado hacia proyectos experimentales y de autoría propia, marca la pauta de un programa acreditado que busca transformar las herramientas tecnológicas en lenguajes expresivos con sentido local y global.
“El Magíster en Artes Mediales me ha dado la oportunidad de profundizar en mis intereses y en las diferentes metodologías a las cuales puedo recurrir en mi proceso creativo, con el objetivo de adquirir nuevas herramientas metodológicas, nuevas problemáticas sobre la idea de tecnología y poder cultivar el pensamiento crítico sobre las prácticas mediales. El programa me ha ayudado a entablar este tipo de conversaciones y generar así creaciones vinculadas a la práctica artística poética, material y tecnológica”, señala María Ignacia Valdebenito.
Por su parte, Juan Esteban Meza destaca el interés del programa por las inquietudes artísticas de cada estudiante. “Una de las características que más valoro del Magíster en Artes Mediales es su formación interdisciplinar y ver cómo esa mirada se manifiesta en cada profesor, en cada asignatura. Es realmente fascinante. El programa me permitió trazar líneas investigativas profundas y teóricas en relación con los propios intereses que he tenido como artista. Destaco también las herramientas técnicas para desarrollar propuestas de obra vinculando la teoría y la práctica a través del trabajo con visuales, la computación y el audio”, indica.
Finalmente, ambos aseguran que una de las principales fortalezas del programa son sus profesores, puesto que “cuentan con una experiencia muy amplia a nivel técnico y conceptual. Son personas con una gran entrega y disposición que están investigado, creando y experimentando bajo las artes mediales, bajo una noción crítica y que incentiva esta práctica. Ellos y ellas se involucran en nuestros proyectos y también tienen un nivel de empatía muy alto para ir guiando nuestros procesos creativos para que estos crezcan”, concluyeron.
Este programa interdisciplinario de la Facultad de Artes es un espacio donde confluyen la teoría de los medios y la experimentación aplicada. A través del desarrollo de proyectos autorales de corto y largo plazo, el programa fomenta un campo interdisciplinar donde licenciados y profesionales afines generan conocimiento crítico desde la práctica artística. Las postulaciones se encuentran abiertas hasta el próximo 10 de julio y para asegurar la inscripción es requisito completar el proceso a través de este enlace.
