La Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile recibirá la nueva muestra Composición de lugar, a cargo del artista y académico DAV, Víctor Alegría. A través de esta propuesta, el profesor exhibe de manera paralela dos vertientes fundamentales de su producción actual: la serie de pinturas fotorrealistas inspirada en el paisaje de la Antártica y sus obras abstractas "concretas".
A lo largo de esta entrevista, el prof. Alegría describe los desafíos técnicos y conceptuales que articulan su muestra en este 2026. Desde la rigurosa complejidad de pintar "blanco sobre blanco" mediante las sutiles relaciones entre tonos cálidos y fríos, hasta la tensión que producen sus zonas inacabadas y el uso de la cuadrícula, el artista invita al espectador/a a una lectura detenida y reflexiva. Asimismo, el académico aborda la "forma cerrada" dentro de la tradición formativa de la Universidad de Chile y el modo en que el agua transita desde el plano físico hacia la dimensión metafísica de su poesía.
En su catálogo menciona que la estructura de esta exposición se asemeja a obras literarias como El hacedor de Borges por su carácter híbrido. ¿Cómo espera que el espectador/a de la Sala Juan Egenau transite emocionalmente entre el fotorrealismo de la Antártica y lo abstracto de sus pinturas?
El “diálogo” entre las pinturas basadas en la Antártica y las abstractas se debería originar por atributos propios del cuadro, como la composición, la forma, el color, la factura y lo inacabado en las pinturas representativas, lo que también nos habla de abstracción y construcción pictórica. Además, esto ocurre actualmente en otras exposiciones —no mayoritariamente, por cierto—.
Al citar referentes como Malévich y Armando Reverón, menciona el desafío de desmaterializar la atmósfera a través del blanco. ¿Cómo fue el proceso técnico de trabajar las relaciones de “cálidos y fríos” para capturar la esencia del hielo?
El problema de pintar “blanco sobre blanco” es un gran desafío. Son las relaciones entre blancos cálidos y fríos lo que me permite realizar las pinturas. En este sentido, mi trabajo no está inspirado en Armando Reverón ni en Malévich.
El uso de la cuadrícula es evidente en sus zonas inacabadas, creando una tensión entre el dibujo de precisión y la aguada inicial. ¿Es esta “zona inacabada” una invitación al espectador/a a completar el proceso creativo de la obra?
Las zonas inacabadas de las pinturas representativas son parte activa en la composición e invitan al espectador a una lectura más detenida de las obras debido a la tensión que se produce entre la representación fotorrealista y lo inacabado.
Contrario a una evolución lineal, usted practica la abstracción y la figuración de forma paralela. ¿De qué manera su “proceder abstracto” influye en la ejecución de sus obras fotorrealistas como la serie de Los Nadadores?
La elaboración de las pinturas abstractas está presente en la realización de las pinturas fotorrealistas por medio de una confección rigurosa del color, la materia pictórica y una estudiada composición.
Usted reconoce que en la enseñanza de la Universidad de Chile predomina la “forma abierta”, mientras su obra se inclina hacia la “forma cerrada”. ¿Cómo dialoga su propuesta con la tradición académica del Departamento de Artes Visuales en este 2026?
La forma abierta es siempre predominante en la producción plástica en nuestro país. Sin embargo, coexiste con la forma cerrada en artistas como Puelma, Opazo, Ortúzar y Gonzalo Díaz, por ejemplo. Esto conduce a que exista un diálogo permanente.
Tras décadas como académico, afirma que su labor está marcada por el afecto y la empatía hacia los jóvenes. ¿Cómo logra transmitir esa “pasión por el rigor” en una sociedad que usted describe como dominada por el materialismo y el consumo?
En primer lugar, nosotros recibimos en Artes Visuales a estudiantes que tienen vocación o un gran interés por estudiar arte, por lo tanto, no se encuentran dentro del grupo mayoritario de personas con espíritu materialista y de consumo. Este no es el lugar adecuado para ello.
En cuanto al rigor, no es complicado entregarlo en los primeros años de la licenciatura —en mi caso, a través de “Dibujo” y “Color”, que son los cursos que imparto—. En el ramo de “Escritura” ocurre lo mismo, pues es la primera vez que reciben una enseñanza dedicada exclusivamente a este arte y ejercicio.
El catálogo menciona que fue una visita del artista y prof. Enrique Matthey a su taller la que decantó en la decisión de exhibir ambas series juntas. ¿Qué aspectos de su obra abstracta cree que resonaron más en esa mirada externa para motivar este cambio en la estructura de la muestra?
Como mencioné anteriormente, yo continuaba realizando pinturas abstractas junto a las pinturas basadas en la Antártica. En el proyecto inicial, pensé realizar abstracciones con cuadrículas y colores del paisaje antártico. Es por ello que la sugerencia de (Enrique) Matthey fue oportuna.
Aunque en sus pinturas de la Antártica el agua es un elemento físico y político, en su poesía el mar tiene un carácter simbólico ligado a la muerte y lo infinito. ¿Existe algún punto de contacto en “Composición de lugar” donde el agua deje de ser paisaje y se convierta en esa reflexión metafísica que habita en sus textos?
Su pregunta me ha conducido a reflexionar al respecto. En efecto, además de pintar esta zona tan lejana a nosotros (la Antártica), el mar está muy presente en mi poesía, sobre todo en la trilogía Pleamar, Ensenada y Estuario, lo cual me ha llevado a concluir el carácter metafísico de la presencia del agua en mi producción literaria y artística.
La muestra Composición de lugar se inaugurará el lunes 25 de mayo a las 12:00 horas en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ubicado en Las Encinas #3370, Ñuñoa, Campus JGM de la UCHILE. Luego se presentará hasta el jueves 4 de junio. Horarios de la Sala: lunes a jueves de 10:00 a 17:00 horas y viernes de 10:00 a 16:00 horas. Entrada liberada.
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