Taller de Conciencia Corporal para la Creación Escénica

Descripción del Programa

Este programa está diseñado para que los participantes profundicen en la conciencia corporal, el conocimiento anatómico aplicado y las metodologías de entrenamiento físico orientadas a la creación escénica. El curso propone una progresión que parte del reconocimiento sensorial y estructural del cuerpo, avanza hacia la exploración funcional y dinámica del movimiento, y culmina en la aplicación compositiva en escena. A través de prácticas que fomentan la percepción, la eficiencia física y la creatividad, se busca que cada persona fortalezca sus recursos expresivos y su disponibilidad corporal para el trabajo escénico.

Público Objetivo

Estudiantes de teatro y danza, educadores del área corporal y física, artistas escénicos, y personas interesadas en el cuerpo como herramienta de creación

Objetivos del Programa

1. Iniciar el desarrollo de una conciencia corporal: Identificar y describir de forma básica sensaciones internas, patrones de respiración y hábitos posturales propios, reconociendo su impacto en el movimiento y la presencia escénica.

2. Aplicar principios de anatomía funcional: Comprender y experimentar cómo las estructuras óseas y musculares se organizan para un movimiento eficiente, utilizando este conocimiento para optimizar su alineación y rendimiento físico.

3. Ampliar su rango de movimiento y expresión física: Explorar y ejecutar diversas cualidades de movimiento, expandiendo su vocabulario corporal y su capacidad de respuesta a diferentes impulsos y consignas escénicas.

4. Utilizar el cuerpo como herramienta pre-expresiva: Explorar las posibilidades del cuerpo y del movimiento como medio de articulación de sentido y comunicabilidad escénica a través de la expresividad física, la presencia y la organización sensible de la acción sin dependencia de estructuras narrativas.

5. Integrar herramientas de acondicionamiento físico: Seleccionar y aplicar ejercicios de fuerza y flexibilidad de forma autónoma, para mantener y mejorar su preparación física diaria.

6. Realizar composiciones escénicas iniciales desde la conciencia corporal: Generar pequeñas propuestas de movimiento y composiciones sencillas que evidencien un manejo consciente de
su cuerpo, el espacio y la interacción con otros, sirviendo como base para futuros procesos creativos.

Metodología

Exploración Práctica Guiada:

Cada sesión incluirá una amplia gama de ejercicios dirigidos que inviten a la auto-observación, la experimentación sensorial y el descubrimiento de nuevas posibilidades de movimiento.

Reflexión y Diálogo:

Se destinará tiempo para la reflexión individual y el intercambio en grupo, permitiendo a los participantes verbalizar sus experiencias, conectar sensaciones con conceptos y consolidar el aprendizaje.

Anatomía Aplicada y Vivencial:

Los conceptos anatómicos se presentarán de forma práctica y "vivida", utilizando el propio cuerpo como principal herramienta de estudio, a través de la palpación, la visualización y el movimiento.

Improvisación Estructurada:

Se utilizarán consignas de improvisación para estimular la creatividad y la aplicación espontánea de los principios de conciencia corporal, facilitando la traducción de lo somático a lo escénico.

Registro de Proceso:

Se animará a los participantes a llevar un diario de aprendizaje (escrito, dibujado o en audio) para documentar sus descubrimientos, preguntas y avances a lo largo del curso.

Retroalimentación Constructiva:

Los profesores ofrecerán feedback individual y grupal, siempre con un enfoque de apoyo y facilitación del proceso de aprendizaje.

Contenido del Programa

Módulo 1: Habitar el Cuerpo – Despertar de la Percepción y el Cuerpo Interno
(Sesiones 1–3)

Este módulo introduce a los participantes en un proceso de sensibilización y reconexión con su cuerpo desde la escucha, la percepción interna y el reconocimiento de patrones habituales. El foco estará en activar una mirada interna al cuerpo, entendiendo sus apoyos, su peso, la respiración
como base de presencia, y el esqueleto como estructura móvil. Se habilitará un espacio donde la exploración no esté guiada por la forma externa sino por la vivencia subjetiva del cuerpo.

Módulo 2: Anatomía Funcional y Eficiencia del Movimiento (Sesiones 4–6)

En este módulo se abordará el funcionamiento del cuerpo en movimiento desde una mirada funcional y vivencial, centrada en la eficiencia mecánica, la organización espacial y la exploración de patrones motores básicos. Se desarrollarán herramientas para economizar el esfuerzo, prevenir
tensiones innecesarias y ampliar el repertorio físico de cada participante.

Módulo 3: El Cuerpo como Fuente Expresiva – Impulso, Dinámicas y Gesto
(Sesiones 7–9)

Este módulo se centra en la exploración del cuerpo como territorio expresivo antes de la palabra o la forma escénica codificada. Se abordarán las dinámicas del movimiento, el impulso interno y la construcción de gestos con carga poética o narrativa. El cuerpo se explorará como
resonador de intenciones, emociones y estados.

Módulo 4: Integración Escénica y Composición (Sesiones 10–12)

El módulo final articula los aprendizajes corporales en prácticas compositivas. El cuerpo consciente y disponible será usado como materia creativa para construir secuencias, partituras o escenas breves, tanto individuales como colectivas. Se trabajará también la relación con el espacio escénico, con otros cuerpos y con el espectador.

Duración 36 horas. 12 sesiones. Fecha estimada: Agosto a Octubre

Modalidad

Presencial

Requisitos de Aprobación

• 80% De asistencia.
• Se otorgará certificado de aprobación.

Mínimo de Estudiantes

19

Encargado docente

Camilo Rossel y Vania Maturana.

Rebajas y descuentos

- Un 5 % sobre el valor del arancel a quienes cancelen al contado.
- Un 10% sobre el valor del arancel para los Alumnos Egresados de la Universidad de Chile.
- Un 10% sobre el valor del arancel para Estudiantes Matriculados de Pregrado y Postgrado de la Universidad de Chile.
- Un 10% sobre el valor del arancel para Estudiantes que hayan cursado y aprobado algún programa y/o curso de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
- Un 10% sobre el valor del arancel para los hijos (as) de Funcionarios (as) de la Universidad de Chile.
- Un 25% para el personal académico o de colaboración de la Universidad (salvo excepciones): El personal de la Universidad de Chile, académico o de colaboración, tendrá derecho a una rebaja del 25% en el arancel de los programas o cursos regulados en la presente normativa, salvo en los Programas de Doctorado y Título Profesional Especialista. Con todo, para ejercer este derecho, deberán contar con un nombramiento o designación no inferior a 22 horas semanales y una antigüedad superior a un año en la Institución.
- Un 10% para el personal académico o de colaboración de la Universidad de Chile con un nombramiento o designación inferior a 22 horas semanales.

Para postular debe completar la Ficha de Postulación adjunta y enviar por correo a cursosdetuch.artes@uchile.cl