Encuentro disciplinar de sonido, escucha y creación: Sonoturgia

Existen prácticas escénicas y performativas que parten de la escucha como forma de tomar decisiones compositivas sobre el espacio, el tiempo y la presencia. Que sitúan lo sonoro como eje estructurante del acto escénico-performático. A esa práctica la llamamos sonoturgia.

SONOTURGIA es un encuentro disciplinar organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor y el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. Un espacio para pensar, mostrar y debatir cómo el sonido y la escucha pueden constituir metodologías de creación para el acto escénico-performático.

La sonoturgia —concepto emergente y en proceso de definición epistemológica en el campo de las artes escénicas latinoamericanas— no es la música incidental ni el diseño sonoro entendido como soporte: es una escucha que produce dramaturgia, que organiza los regímenes de lo sensible, que articula relaciones complejas entre cuerpos, espacios, tiempos y materialidades.

El encuentro propone tres jornadas que se acumulan y se responden entre sí. Cada una combina mesas de discusión teórica con una práctica específica que ancla el pensamiento en el hacer. La pregunta que las atraviesa es una sola, pero se desplaza:

- Jornada 1: La escucha como condición de posibilidad para la escena
- Jornada 2: La escucha como operación concreta, técnica y compositiva.
- Jornada 3: La escucha como acto político y dispositivo crítico.

Presentación

JORNADA 1: La escucha en el campo escénico

12 de agosto // Departamento de Teatro, Universidad de Chile // 18:00 a 21:00 hrs.

Mesas de discusión y exhibición de materiales teórico-artísticos.

La primera jornada abre el encuentro preguntando cómo distintas prácticas escénicas componen desde la escucha. ¿Qué ocurre cuando lo sonoro deja de ser soporte y se convierte en el eje desde el cual se toman las decisiones escénicas? Las mesas de discusión se articulan con una exhibición de proyectos de los y las participantes vinculados al concepto de sonoturgia, de modo que teoría y práctica se respondan en la misma jornada.

18:00–18:20 Apertura

Palabras de bienvenida. Presentación del marco conceptual de las tres jornadas e instalación de ejes transversales.

18:20–19:05 Mesa 1: La escucha como práctica compositiva

3 ponencias de 15 minutos cada una. Los y las participantes presentan materiales vinculados a sus propias prácticas en formato abierto: instalación, audiovisual, demostración de proceso o fragmentos.

19:05–19:20 Coffee break

19:20–20:05 Mesa 2: El sonido como condición de posibilidad 3 ponencias de 15 minutos cada una, en el mismo formato abierto.

20:05–20:50 Conversación ampliada

Discusión colectiva entre ponentes y asistentes a partir de lo presentado en ambas mesas. Espacio para tensiones, diálogos y preguntas abiertas.

20:50–21:00 Cierre de jornada

Conclusiones, agradecimientos e invitación a la jornada siguiente.

JORNADA 2 — Performance técnica y ejecución en vivo

13 de agosto // Departamento de Teatro, Universidad Mayor // 18:00 a 21:00 hrs.

Acciones performativo-sonoras y mesas de diálogo.

La segunda jornada desplaza el foco hacia la operación concreta del sonido en escena. Detrás de cada acto escénico existe un entramado de consolas, micrófonos, software, interfaces y cuerpos que operan en tiempo real. Ese entramado ha tendido a quedar fuera del acto creativo, subordinado a una lógica de servicio técnico. Sin embargo, en él reside una forma de autoría: quien opera desde allí escucha, decide, interviene y compone. Esta jornada lo pone en el centro. El acto es la argumentación: no hay ponencias, hay performances.

18:00–19:20 Ciclo de performances

Recorrido de performances y acciones sonoras. Cada performance tendrá una duración máxima de 15 minutos.

19:20–19:30 Coffee break

19:30–20:05 Mesa 1: La técnica como acto performativo

Los y las performers presentan y comentan lo exhibido: sus decisiones compositivas, los dispositivos implicados, la relación entre operación y
contingencia.

20:05–20:50 Conversación ampliada

Discusión colectiva entre performers y asistentes. ¿Qué revela la operación cuando se expone? ¿Dónde reside la autoría cuando el gesto técnico y el gesto
compositivo son inseparables?

20:50–21:00 Cierre de jornada

Conclusiones, agradecimientos e invitación a la jornada siguiente.

JORNADA 3 — Política del sonido

14 de agosto // Departamento de Teatro, Universidad Mayor // 18:00 a 21:00 hrs.

Mesas de diálogo teórico y ponencias con exhibición de materiales audiovisuales.

La tercera jornada lleva la escucha hacia su dimensión más crítica. El sonido se piensa aquí como una fuerza que distribuye afectos, visibilidades y formas de relación entre cuerpos, memorias y territorios. Escuchar nunca ha sido un acto neutro: implica umbrales, jerarquías, exclusiones e intensidades. Las ponencias pueden apoyarse en material audiovisual o registros sonoros —no como ilustración sino como evidencia que el cuerpo procesa antes que la palabra. La jornada abre con una escucha colectiva guiada que sitúa el cuerpo antes de que empiece la argumentación.

18:00–18:45 Acción sonora performativa.

Recorrido de performances y acciones sonoras. Cada performance tendrá una duración máxima de 15 minutos.

18:45–19:45 Primera instancia de conversación entre panelistas.

Los y las performers presentan y comentan lo exhibido: sus decisiones composivas, los dispositivos implicados, la relación entre operación y contingencia. La operación técnica como acto performativo.

19:45–20:00 Coffee break

20:00–21:00 Conversación entre panelistas y asistentes.

Discusión colectiva. ¿Qué revela la operación cuando se expone? ¿Dónde reside la autoría cuando el gesto técnico y el gesto compositivo son inseparables?